Näin pääset musiikkituotantoon: aloittelijan opas

Kaksi ensimmäistä päätöstä, ja miksi ne merkitsevät vähemmän kuin luulet

Aloittelijat käyttävät valtavasti energiaa kahteen kysymykseen — mikä DAW ja mitä rautaa — ja molemmat merkitsevät vähemmän kuin melkein mikään muu. Jokaisella isolla DAW:lla voi tehdä kaupallisen levytyksen, ja monella on tehty. Se mikä eroaa, on työskentelyfilosofia: Ableton Live ja FL Studio rakentuvat loopien ja klippien varaan, mikä sopii elektroniseen tuotantoon; Logic Pro ja Pro Tools rakentuvat aikajanan varaan, mikä sopii esitysten äänittämiseen. Valitse se, jonka tutoriaalit omassa genressäsi näyttävät hyödyllisimmiltä, ja lopeta sitten arviointi. DAW:n vaihtaminen neljännellä kuulla vie sulta sen sujuvuuden, jota olit juuri rakentamassa.

Rautapuolella: läppäri, DAW ja hyvin tuntemasi kuulokkeet on täydellinen setti. Yksi ostos, joka maksaa itsensä johdonmukaisesti takaisin, on kunnollinen kuuntelu, koska jokainen miksauspäätös on alisteinen sille, mitä oikeasti kuulet. Kaikki muu — kontrollerit, äänikortit, mikrofonit — kannattaa ostaa vastauksena konkreettiseen ongelmaan, johon olet oikeasti törmännyt, ei ennakointina mahdollisesta.

Ilmaiset musiikintuotanto-ohjelmat, ja läppärikysymys

Kaksi hakua hallitsee tätä aihetta ja molemmat ovat enimmäkseen aloituksen siirtämistä. Ensimmäinen on music production software free — ja rehellinen vastaus on, että kentän ilmainen taso on nykyään aidosti hyvä. Reaper toimii täysin rajattomalla kokeilulla, GarageBand tulee macOS:n mukana, Cakewalk on ilmainen Windowsilla, ja Ableton Live Lite tai FL Studion trial kantaa sut ensimmäisten kuukausien yli. Yksikään niistä ei ole syy siihen, miksi ensimmäiset raitasi ovat huonoja.

Toinen on paras läppäri musiikintuotantoon, jota ihmiset tutkivat paljon perusteellisemmin kuin sovitusta. Mikä tahansa viimeisen viiden vuoden kone, jossa on 16 Gt RAM-muistia, pyörittää projektia isompaa kuin tulet tänä vuonna kirjoittamaan. Raitamäärä ja plugareiden kuorma rasittavat konetta, eikä kumpikaan ole aloittelijaongelma. Osta läppäri myöhemmin, kun jokin konkreettinen projekti oikeasti tökkää.

Se ostos, joka oikeasti muuttaa asioita, on kuulokkeet joihin voit luottaa, koska jokainen miksauspäätös on alisteinen sille, mitä kuulet. Se maksaa murto-osan läppäripäivityksestä ja merkitsee enemmän.

Mitä opetella, missä järjestyksessä

Sovitus ensin. Yleisin syy siihen, että aloittelijan raita kuulostaa amatööriltä, ei ole miksaus — vaan se, että kaikki soi yhtä aikaa ensimmäisestä tahdista, joten millekään ei jää tilaa kasvaa. Opi pidättämään osia, antamaan säkeistön olla kertosäettä pienempi, ja päättämään osiot tarkoituksella — se parantaa musiikkiasi enemmän kuin yksikään plugari.

Sitten rakenne ja referenssi. Lataa genresi kaupallinen raita DAW:si viereen oman kanssa ja vertaa: missä ensimmäinen kertosäe tulee, montako elementtiä säkeistössä soi, kuinka pitkä intro on. Tämä yksi tapa opettaa nopeammin kuin tutoriaalit, koska se korvaa mielipiteen mittauksella.

Miksaus sen jälkeen, ja vain perusteet: tasapainota tasot, sitten subtraktiivinen EQ kun kaksi osaa kilpailee, sitten vähän kompressiota dynamiikan hallintaan. Masterointi viimeiseksi ja kevyesti — useimpien aloittelijoiden masterit ovat liian kovia ja liian kirkkaita.

Musiikinteoria on valinnainen mutta korkoa kasvava. Et tarvitse sitä aloittaaksesi, ja moni menestynyt tuottaja tekee kaiken korvakuulolta. Mutta se, että tiedät miksi sointukulku vetää kuten vetää, muuttaa tuuriosumat toistettaviksi päätöksiksi, ja perusteet — sävellajit, intervallit, yleiset sointukulut — vievät muutaman viikonlopun, eivät vuosia.

Tapa, joka erottaa kehittyjät

Nopeimmin kehittyvät ne tuottajat, jotka viimeistelevät. Valmis kahdeksan tahdin looppi opettaa enemmän kuin puoliksi rakennettu neliminuuttinen eepos, koska viimeistely pakottaa tekemään kaikki päätökset, joita olet vältellyt: miten se päättyy, mitä leikataan, oliko idea tarpeeksi vahva. Täydellisyyden tavoittelu yhdessä projektissa on yleisin tapa jumittaa vuodeksi.

Hyödyllinen kurinalaisuus on selkeä aikaraja. Anna itsellesi kiinteä sessio — ilta, viikonloppu — viedäksesi jotain nollasta exportoituksi, ja hyväksy, että siinä on puutteita. Kymmenen vajavaista valmista teosta opettaa enemmän kuin yksi keskeneräinen hyvä, ja kymmenes ei ole rikki samoista syistä kuin ensimmäinen.

Tekoälygeneraatiosta on tässä oikeasti hyötyä, eikä oikotienä. Generoimalla raidan siihen tyyliin, jota tavoittelet, saat referenssin ja sovituksen tutkittavaksi, ja generoimalla stemmit saat materiaalia miksausharjoitteluun ilman, että sinun täytyy ensin soittaa kaikki itse. Käytä sitä lyhentämään silmukkaa ideasta kuulemiseen, vie sitten ne osat joista pidät DAW:iin ja viimeistele ne itse.