איך לכתוב הנחיות למוזיקה בינה מלאכותית שבאמת עובדות

האנטומיה של הנחיה חזקה ליצירת מוזיקה ב-AI

כל הנחיה אפקטיבית בנויה ממערך קטן של מרכיבים. אינכם צריכים את כולם בכל פעם, אך ככל שתציינו יותר מהם, התוצאה תהיה קרובה יותר למה שדמיינתם.

• ז'אנר — הבסיס: לואו-פיי, קולנועי, פופ, EDM, היפ-הופ, אמביינט, רוק, ג'אז.
• מצב רוח — התחושה: רגוע, אפי, מלנכולי, מרומם, אפל, חלומי, אגרסיבי.
• כלי נגינה — מה שאתם שומעים: רודס חמים, 808s, מיתרים עשירים, גיטרה פריטה, סינתים אנלוגיים.
• קצב ואנרגיה — איטי ומרווח, גרוב בינוני, מהיר ודוחף, או BPM מפורש.
• ווקאלים ותמה — לשירים: סגנון ווקאלי, שפה, ועל מה השיר (או המילים שלכם).
• מבנה ושימוש — "בניית דרופ," "לופבל," או "מוזיקת רקע לסרטון בישול."

נוסחת הנחיה למילוי

כשאתם לא בטוחים מאיפה להתחיל, השתמשו בתבנית זו והחליפו את הסוגריים: "[מצב רוח] [ז'אנר] עם [כלי 1], [כלי 2] ו-[כלי 3], [קצב/אנרגיה], [למקרה שימוש / מבנה]. [לשירים: סגנון ווקאלי + תמה.]"

לדוגמה: "סינת'ווייב חלומי עם פדים אנלוגיים, תופים מגודרים וליד בהיר, קצב בינוני ונוסטלגי, בנייה לפזמון רחב. ווקאלים גבריים, מלאי תקווה, על נסיעה הביתה בלילה." המודל כעת מכיל ז'אנר, מצב רוח, שלושה כלים, אנרגיה, רמז למבנה, ותדריך ווקאלי ברור — כל מה שהוא צריך כדי להתחייב לכיוון.

דוגמאות הנחיה מוכנות להעתקה לפי מקרה שימוש

אלו נקודות התחלה שתוכלו להדביק ולשנות. כל אחת עוקבת אחר הנוסחה לעיל לצורך יוצר נפוץ.

• ביט ללימודים לואו-פיי: "היפ-הופ לואו-פיי רגוע, אקורדים רודס חמים, תופים רכים מתנדנדים, חריקות ויניל וגשם, איטי ונעים, לופבל ללימודים."
• טריילר קולנועי: "בניית קולנוע אפית, מיתרים נמוכים ובראמים, תופי טייקו, מתח עולה לפגיעה עצומה בסוף, דרמטי וגיבורי."
• פופ קצבי עם ווקאלים: "פופ מודרני בהיר, תופים חזקים, סינתים פלוקים ובס, אנרגטי ושמח, ווקאלים נשיים קליטים על רומן קיץ, פזמון גדול לשירה יחד."
• פתיח לפודקאסט: "פתיח אינדי-אלקטרוני בטוח, גיטרה נקייה וסינת' חמים, קצב בינוני וידידותי, 15–20 שניות, מסתיים בצורה נקייה לדיבוב."
• לופ למשחק: "מוזיקת משחק אמביינטית אטמוספרית, פדים רכים, פעמונים מרוחקים ודופק עדין, רגוע ומסתורי, לופ חלק לסצנת חקר."
• מוזיקה לפרסומת: "מוזיקת פופ-קורפורט קצבית, מחיאות כפיים, סינת' פלוקי וארבע על הרצפה יציב, אופטימי ונקי, משאיר מקום לנרטיב."

הנחיות חלשות מול חזקות: לפני ואחרי

השיפור הגדול ביותר שרוב האנשים יכולים לעשות הוא להוסיף ספציפיות. הנה אותה כוונה, כתובה בצורה חלשה ואז בצורה חזקה.

טעויות נפוצות שמחבלות בהנחיות מוזיקה ב-AI

רוב התוצאות המאכזבות נובעות ממספר הרגלים שניתן להימנע מהם.

• להיות מעורפל מדי — "מוזיקה טובה" לא נותנת למודל שום דבר להתחייב אליו.
• לערום סתירות — "ג'אז EDM אגרסיבי רגוע" מושך את המודל לארבעה כיוונים.
• לשכוח את התדריך הווקאלי — אם אתם רוצים שיר, אמרו זאת ותארו את הקול.
• להעמיס יתר על המידה — עשרה כלים וחמישה מצבי רוח מבלבלים את התערובת; בחרו את שלושת החשובים.
• לנסות לשכפל אמן בשם כדי להעביר זאת כמותו — מעבר לאתיקה, זה מייצר תוצאות גרועות ומעורפלות יותר מאשר לתאר את הצליל שאתם רוצים בפועל.

הנחיות מתקדמות: הפניות, מבנה ומילים

ברגע שהבסיס עובד, תוכלו לכוון בצורה מדויקת יותר. הפנו לסגנון ולא לאדם — "בום-בפ של שנות ה-90," "טכנו ברלין," "מערבוני ספגטי" — כדי לעורר צליל מבלי לחקות אמן ספציפי. הוסיפו שפה מבנית כמו "פתיח, שני בתים, פזמון גדול, מעבר, ואז פזמון סופי" כדי לעצב את הסידור.

לשירים, תוכלו או לתאר תמה ולתת למודל לכתוב את המילים, או להדביק את המילים שלכם ולבצע אותן. אם אתם כותבים מילים, סמנו קטעים בבירור (בית, פזמון, מעבר) כדי שהמלודיה תעקוב אחר הצורה. שמרו על שורות שניתן לשיר — ביטויים קצרים וריתמיים עדיפים על פסקאות צפופות.

חזרו: ההנחיה היא נקודת התחלה

יצירת מוזיקה ב-AI היא הסתברותית, כך שאותה הנחיה מייצרת גרסאות שונות. זו תכונה. צרו מספר וריאציות, שמרו את החזקה ביותר, ואז שנו דבר אחד בכל פעם — החליפו כלי, העלו את האנרגיה, הדקו את המבנה — וצרו מחדש. שניים או שלושה סבבים של עריכות קטנות בדרך כלל יובילו אתכם מתוצאה טובה בדיוק למסלול שרציתם. כשהוא קרוב, ייצאו את הסטמים וסיימו אותו בתוכנה שלכם.