Hvordan komme i gang med musikkproduksjon: en nybegynnerguide

De to første valgene, og hvorfor de betyr mindre enn du tror

Nybegynnere bruker enorme mengder energi på to spørsmål — hvilken DAW, og hvilket utstyr — og begge betyr mindre enn nesten alt annet. Hver store DAW kan produsere en kommersiell utgivelse, og mange har gjort det. Det som skiller dem er arbeidsflytfilosofi: Ableton Live og FL Studio er bygget rundt loops og klipp, som passer elektronisk produksjon; Logic Pro og Pro Tools er bygget rundt en tidslinje, som passer innspilling av fremføringer. Velg den hvor tutorialene i sjangeren din ser mest nyttige ut, og slutt så å evaluere. Å bytte DAW i måned fire koster deg flyten du var i ferd med å bygge.

Om utstyr: en laptop, DAW-en og hodetelefoner du kjenner godt er en komplett rigg. Det ene kjøpet som jevnt over lønner seg er skikkelig monitoring, fordi hver miksebeslutning du tar er nedstrøms fra det du faktisk hører. Alt annet — kontrollere, lydkort, mikrofoner — bør kjøpes som svar på et konkret problem du faktisk har støtt på, ikke i påvente av ett.

Gratis musikkprogramvare, og laptop-spørsmålet

To søk dominerer dette temaet, og begge er stort sett en måte å utsette starten på. Det første er music production software free — og det ærlige svaret er at gratisnivået i feltet faktisk er bra nå. Reaper er fullt funksjonell på ubegrenset evaluering, GarageBand følger med macOS, Cakewalk er gratis på Windows, og Ableton Live Lite eller FL Studio sin trial tar deg gjennom de første månedene. Ingen av dem er grunnen til at de tidlige sporene dine blir dårlige.

Det andre er the best laptop for music production, som folk forsker langt grundigere på enn de forsker på arrangement. Enhver maskin fra de siste fem årene med 16 GB RAM vil kjøre et prosjekt større enn det du lager i år. Antall spor og mengde plugins er det som belaster en maskin, og ingen av delene er et nybegynnerproblem. Kjøp laptopen senere, når et konkret prosjekt faktisk stopper opp.

Kjøpet som faktisk endrer ting er et par hodetelefoner du kan stole på, fordi hver miksebeslutning du tar er nedstrøms fra det du hører. Det koster en brøkdel av laptop-oppgraderingen og betyr mer.

Hva du skal lære, i hvilken rekkefølge

Arrangement først. Den vanligste grunnen til at et nybegynnerspor låter amatør er ikke miksen — det er at alt spiller samtidig fra første takt, så ingenting har noe å bygge mot. Å lære å holde igjen elementer, la et vers være mindre enn et refreng, og avslutte seksjoner bevisst vil forbedre musikken din mer enn noen plugin.

Så struktur og referanse. Last inn et kommersielt spor i sjangeren din i DAW-en ved siden av ditt eget og sammenlign: når kommer første refreng, hvor mange elementer spiller i verset, hvor lang er introen. Denne ene vanen lærer raskere enn tutorials, fordi den erstatter mening med måling.

Miksing etter det, og bare det grunnleggende: nivåbalanse, så subtraktiv EQ der to deler konkurrerer, så litt kompresjon for å kontrollere dynamikk. Mastering til slutt, og lett — de fleste nybegynner-mastere er for høye og for lyse.

Musikkteori er valgfritt, men gir avkastning over tid. Du trenger det ikke for å starte, og mange suksessfulle produsenter jobber på øret. Men å vite hvorfor en progresjon drar slik den gjør gjør at flaks blir til repeterbare valg, og det grunnleggende — tonearter, intervaller, vanlige progresjoner — tar noen helger, ikke år.

Vanen som skiller de som blir bedre

Produsentene som blir best, raskest, er de som fullfører. Et ferdig åttetakters loop lærer mer enn et halvt bygget fireminutters epos, fordi å fullføre tvinger frem alle valgene du har unngått: hvordan det slutter, hva som kuttes, om ideen var sterk nok. Perfeksjonisme på ett prosjekt er den vanligste måten nybegynnere står stille i et år.

En nyttig disiplin er en tidsramme. Gi deg selv en fast økt — en kveld, en helg — for å ta noe fra ingenting til eksportert, og aksepter at det blir mangelfullt. Ti mangelfulle, ferdige stykker lærer deg mer enn ett uferdig bra, og det tiende vil ikke være mangelfullt på de samme måtene som det første.

AI-generering er faktisk nyttig her, og ikke som snarvei. Å generere et spor i stilen du sikter mot gir deg en referanse og et arrangement å studere, og å generere stems gir deg materiale å øve miksing på uten først å måtte spille inn alt. Bruk det til å korte ned løkka mellom å ha en idé og å høre den, ta deretter delene du liker inn i DAW-en og fullfør dem selv.