วิธีเขียนพรอมต์ดนตรี AI ที่ใช้งานได้จริง

โครงสร้างของคำสั่งเพลง AI ที่แข็งแกร่ง

คำสั่งที่มีประสิทธิภาพทุกคำสั่งถูกสร้างขึ้นจากชุดส่วนประกอบเล็กๆ คุณไม่จำเป็นต้องใช้ทั้งหมดทุกครั้ง แต่ยิ่งคุณระบุสิ่งเหล่านี้มากเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งใกล้เคียงกับที่คุณจินตนาการไว้มากขึ้นเท่านั้น

• แนวเพลง — พื้นฐาน: lo-fi, ภาพยนตร์, ป๊อป, EDM, ฮิปฮอป, แอมเบียนต์, ร็อค, แจ๊ส
• อารมณ์ — ความรู้สึก: สงบ, ยิ่งใหญ่, เศร้า, ยกระดับ, มืด, ฝัน, ก้าวร้าว
• เครื่องดนตรี — สิ่งที่คุณได้ยิน: Rhodes ที่อบอุ่น, 808s, สายที่หรูหรา, กีตาร์ที่เล่นด้วยนิ้ว, ซินธิไซเซอร์แอนะล็อก
• จังหวะและพลังงาน — ช้าและกว้างขวาง, จังหวะกลาง, เร็วและขับเคลื่อน หรือ BPM ที่ชัดเจน
• เสียงร้องและธีม — สำหรับเพลง: สไตล์การร้อง, ภาษา และเนื้อหาของเพลง (หรือเนื้อเพลงของคุณเอง)
• โครงสร้างและการใช้ — "สร้างให้ถึงจุดสูงสุด," "วนซ้ำได้," หรือ "เพลงพื้นหลังสำหรับวิดีโอทำอาหาร"

สูตรคำสั่งแบบเติมคำในช่องว่าง

เมื่อคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นที่ไหน ใช้แม่แบบนี้และแทนที่วงเล็บ: "[อารมณ์] [แนวเพลง] พร้อม [เครื่องดนตรี 1], [เครื่องดนตรี 2] และ [เครื่องดนตรี 3], [จังหวะ/พลังงาน], [สำหรับกรณีการใช้งาน / โครงสร้าง]. [สำหรับเพลง: สไตล์การร้อง + ธีม.]"

ตัวอย่างเช่น: "ซินธิไซเซอร์ที่ฝันพร้อมแผ่นแอนะล็อก, กลองที่มีเกตและเสียงนำที่สว่าง, จังหวะกลางและนอสตัลเจีย, สร้างไปสู่คอรัสที่กว้าง. เสียงร้องชาย, มีความหวัง, เกี่ยวกับการขับรถกลับบ้านในตอนกลางคืน." โมเดลตอนนี้มีแนวเพลง, อารมณ์, สามเครื่องดนตรี, พลังงาน, คำแนะนำโครงสร้าง และคำแนะนำเสียงร้องที่ชัดเจน — ทุกอย่างที่จำเป็นในการมุ่งไปในทิศทางหนึ่ง

ตัวอย่างคำสั่งที่พร้อมใช้งานตามกรณีการใช้งาน

เหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นที่คุณสามารถวางและปรับแต่งได้ แต่ละคำสั่งตามสูตรข้างต้นสำหรับความต้องการของผู้สร้างทั่วไป

• บีทสำหรับการเรียน lo-fi: "lo-fi hip-hop ที่ผ่อนคลาย, คอร์ด Rhodes ที่อบอุ่น, กลองที่นุ่มนวล, เสียงแตกของแผ่นเสียงและฝน, ช้าและอบอุ่น, วนซ้ำได้สำหรับการเรียน"
• ตัวอย่างภาพยนตร์: "การสร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่, สายต่ำและ braams, กลอง taiko, ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นจนถึงจุดสูงสุดที่ยิ่งใหญ่ในตอนท้าย, ดราม่าและฮีโร่"
• ป๊อปที่มีเสียงร้อง: "ป๊อปสมัยใหม่ที่สดใส, กลองที่มีพลัง, ซินธิไซเซอร์และเบสที่ดึงดูด, มีพลังและสนุกสนาน, เสียงร้องหญิงที่ติดหูเกี่ยวกับความรักในฤดูร้อน, คอรัสที่ร้องตามได้ใหญ่"
• อินโทรพอดแคสต์: "อินโทรสติงอินดี้อิเล็กทรอนิกส์ที่มั่นใจ, กีตาร์ที่สะอาดและซินธิไซเซอร์ที่อบอุ่น, จังหวะกลางและเป็นมิตร, 15–20 วินาที, จบอย่างสะอาดสำหรับเสียงพากย์"
• เกมลูป: "เพลงเกมแอมเบียนต์ที่มีบรรยากาศ, แผ่นเสียงที่นุ่มนวล, ระฆังที่ห่างไกลและจังหวะที่ละเอียดอ่อน, สงบและลึกลับ, วนซ้ำได้อย่างไร้รอยต่อสำหรับฉากสำรวจ"
• เพลงพื้นหลังโฆษณา: "เพลงพื้นหลังป๊อปองค์กรที่มีพลัง, การปรบมือ, ซินธิไซเซอร์ที่ดึงดูดและจังหวะสี่บนพื้น, มองโลกในแง่ดีและสะอาด, เว้นที่สำหรับการบรรยาย"

คำสั่งที่อ่อนแอ vs. แข็งแกร่ง: ก่อนและหลัง

การปรับปรุงที่ใหญ่ที่สุดที่คนส่วนใหญ่สามารถทำได้คือการเพิ่มความชัดเจน นี่คือความตั้งใจเดียวกัน เขียนแบบอ่อนแอและแข็งแกร่ง

ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ทำให้คำสั่งเพลง AI เสียหาย

ผลลัพธ์ที่น่าผิดหวังส่วนใหญ่มาจากนิสัยที่หลีกเลี่ยงได้เพียงไม่กี่อย่าง

• การคลุมเครือเกินไป — "เพลงที่ดี" ไม่ได้ให้โมเดลมีอะไรที่จะยึดมั่น
• การซ้อนขัดแย้ง — "แจ๊ส EDM ที่สงบและก้าวร้าว" ดึงโมเดลไปในสี่ทิศทาง
• ลืมคำแนะนำเสียงร้อง — ถ้าคุณต้องการเพลง ให้บอกและบรรยายถึงเสียง
• การยัดเยียดเกินไป — สิบเครื่องดนตรีและห้าอารมณ์ทำให้การผสมผสานยุ่งเหยิง เลือกสามสิ่งที่สำคัญ
• พยายามเลียนแบบศิลปินที่มีชื่อเสียงเพื่อให้ดูเหมือนพวกเขา — นอกจากจริยธรรมแล้ว มันยังทำให้เกิดผลลัพธ์ที่แย่กว่าและคลุมเครือกว่าการบรรยายถึงเสียงที่คุณต้องการจริงๆ

การตั้งคำสั่งขั้นสูง: การอ้างอิง, โครงสร้าง, และเนื้อเพลง

เมื่อพื้นฐานทำงานได้ดี คุณสามารถควบคุมได้แม่นยำขึ้น อ้างอิงถึงสไตล์แทนที่จะเป็นบุคคล — "boom-bap ยุค 90," "เทคโนเบอร์ลิน," "สปาเก็ตตี้-เวสเทิร์น" — เพื่อกระตุ้นเสียงโดยไม่เลียนแบบศิลปินเฉพาะ เพิ่มภาษาที่เกี่ยวกับโครงสร้างเช่น "อินโทร, สองท่อน, คอรัสใหญ่, สะพาน, แล้วคอรัสสุดท้าย" เพื่อกำหนดการจัดเรียง

สำหรับเพลง คุณสามารถบรรยายธีมและให้โมเดลเขียนเนื้อเพลง หรือวางคำของคุณเองและให้พวกเขาร้อง ถ้าคุณเขียนเนื้อเพลง ให้ทำเครื่องหมายส่วนต่างๆ ชัดเจน (ท่อน, คอรัส, สะพาน) เพื่อให้เมโลดี้ตามรูปแบบที่คุณตั้งใจไว้ รักษาบรรทัดให้ร้องได้ — วลีที่สั้นและมีจังหวะดีกว่าย่อหน้าที่หนาแน่น

ทำซ้ำ: คำสั่งเป็นจุดเริ่มต้น

การสร้างเพลง AI เป็นการสร้างสรรค์และเป็นไปตามความน่าจะเป็น ดังนั้นคำสั่งเดียวกันจึงสร้างการตีความที่แตกต่างกัน นั่นเป็นคุณสมบัติ สร้างหลายแบบ เก็บแบบที่ดีที่สุด จากนั้นเปลี่ยนสิ่งหนึ่งในแต่ละครั้ง — เปลี่ยนเครื่องดนตรี, เพิ่มพลังงาน, กระชับโครงสร้าง — และสร้างใหม่ สองหรือสามรอบของการแก้ไขเล็กๆ น้อยๆ มักจะทำให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ดีจนถึงเพลงที่คุณต้องการ เมื่อใกล้เคียงแล้ว ส่งออก stems และเสร็จสิ้นในซอฟต์แวร์ของคุณเอง