音楽制作とは？4つの工程を解説

音楽制作の4つの工程

制作はふつう4つの工程に分かれ、それぞれが異なる問いに答えます。作曲とアレンジは「何をどの順番で演奏するか」を決めます—コード、メロディ、構成、どの楽器がどこで入るか。レコーディングまたはプログラミングは、それらのパートをどう記録するかを決めます。部屋にマイクを立てるのか、ピアノロールにノートを描くのか、ということです。ミキシングは、記録されたパート同士をどう共存させるかを決めます。何を大きく、何を広く、何を明るくし、ボーカルの邪魔をどれが退くか。マスタリングは、完成したミックスが現実世界でどう振る舞うかを整えます—十分なラウドネス、他の作品とトーナルの一貫性、スマホのスピーカーや車内、クラブでも破綻せずに伝わること、です。

人が最も混同しがちなのはアレンジとミキシングの違いで、これは失敗の仕方がまったく違うから重要です。trackがごちゃついて感じるなら、たいていはアレンジの問題です—同時に鳴っているパートが多すぎるのです—EQでどうにかなる話ではありません。パート自体は正しいのに平板に感じるなら、それはミックスの問題です。プロデューサーはプラグインに手を伸ばす前に、どちらの問題を見ているのかをまず自問できるようになります。

音楽プロデューサーが実際にすること

この言葉は伝統ごとに意味が違うため、誰に聞くかで職務説明が変わって見えるのです。ポップやロックでは、歴史的にプロデューサーは監督に近い存在です。パフォーマンスを形作り、アレンジの判断を行い、作品に明確な視点を持たせる責任を負います。ヒップホップでは、プロデューサーはビートを作った人—instrumentalの作曲者—を指すことが多いです。エレクトロニックでは、プロデューサーはたいていアーティスト本人で、すべてを自分で行います。

共通しているのは、最終的なサウンドへの責任です。プロデューサーは、その作品が何であろうとしているのかを定め、そこに到達するための無数の小さな判断を積み重ねます。このテイクではなくあのテイク、ドラムはドライに、2番は引き算で、イントロはカット—最後のカテゴリ、つまり「引くこと」が仕事の大半です。レコードは何かを足すより、何かを引くことで良くなることのほうがはるかに多いです。

いまAI生成が制作のどこに入るか

生成モデルは最初の2工程を劇的に圧縮します。テキストのpromptから、アレンジされ演奏まで済んだものが返ってきます。以前なら自分で演奏するか、打ち込む必要があった部分です。これで変わるのは時間の使い方です。実行にかける時間が減り、判断にかける時間が増えます—返ってきたものが正しいかどうかを見極め、そうでないときに何を求め直すかを知ることです。

圧縮されないのはミキシングとマスタリングです。これらは、すでに多くの決定が溶け合ったステレオの完成ファイルに対して行う工程だからです。だからこそ、generatorの機能の中で最重要なのはstemの書き出しです。stemなら、後工程がまだ手を入れられる形で素材を取り戻せます。これがない生成trackは、そのまま受け入れるか捨てるかの二択になります。

DAWを触らないとしても、この語彙を学ぶ価値はあります。promptを機能させる語彙でもあるからです。たとえば「72 BPM、ミッドの帯域が混み合っていない、中域が uncluttered で、1番のヴァースはスパースに」と指定するのは制作の指示であり、「chillな感じで」と漠然と頼むより、結果が有意に良くなります。