Timbre ในดนตรีคืออะไร?

คำจำกัดความของ timbre ที่ใช้รอดในงานจริงคือแบบหักลบ Pitch บอกว่าโน้ตไหน Loudness บอกว่ามากแค่ไหน Timbre คือทุกอย่างที่เหลือ — และมันทำให้คุณจำเสียงเพื่อนได้ในพยางค์เดียว หรือแยกเปียโนกับกีตาร์ได้โดยไม่ต้องมีใครบอก นักดนตรีมักเรียกมันว่า tone colour ซึ่งตรงกับสิ่งที่มันทำมากกว่า

มีสองอย่างที่สร้างมัน อย่างแรกคือ harmonic series: แทบไม่มีเครื่องดนตรีใดให้ความถี่เดี่ยวบริสุทธิ์ และลวดลายของ overtone เหนือ fundamental นั้นแทบเป็นลายนิ้วมือ คลาริเน็ตเน้นฮาร์มอนิกคี่ เลยฟังโปร่งเมื่อเทียบกับทรัมเป็ตที่เล่นโน้ตเดียวกัน อย่างที่สองคือ envelope — วิธีที่เสียงเริ่ม ดำรง และดับ ช่วง attack สำคัญมาก: ตัดมิลลิวินาทีแรกๆ ออกจากเสียงเปียโน แล้วมันจะยากอย่างน่าประหลาดที่จะระบุได้

ประเด็นที่สองนี่แหละคือเหตุผลที่ทิมเบอร์สำคัญมากเวลาใช้งานจริง เวลาแอตแทคคือสิ่งที่ทำให้เสียงรู้สึกนุ่มหรือสะดุ้ง เลยเป็นเหตุผลที่เพลงกล่อมนอน/ผ่อนคลายเลี่ยงทรานเชียนต์เร็ว และแทร็กออกกำลังกายต้องมีมัน ความสว่าง — ปริมาณย่านความถี่สูง — ก็ขับเอฟเฟกต์แบบเดียวกันได้ เปลี่ยนอารมณ์ของงานได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนสักโน้ต แค่เปลี่ยนว่าอะไรเป็นตัวเล่นโน้ตนั้น

ในพรอมต์ ทิมเบอร์มักเป็นสิ่งที่มีค่าสูงสุดที่ควรระบุ และเป็นสิ่งที่คนชอบลืม “เปียโนเฟลท์” กับ “เปียโนไฟฟ้าโทนสว่าง” สื่อถึงเรคคอร์ดคนละแบบทั้งที่เทมโปกับคีย์เท่ากัน การระบุเครื่องดนตรีและคาแรกเตอร์ของมันให้ข้อมูลกับตัวสร้างมากกว่าการระบุแนวเพลง