
बारोक
बारोक कॉन्ट्रापुंटल है — एक-दूसरे के ख़िलाफ़ चलती स्वतंत्र लाइन्स, और फुल ऑर्केस्ट्रा की जगह हार्पसिकॉर्ड और छोटा स्ट्रिंग एंसेंबल।
एकॉस्टिक फ़ोर्सेज, नोटेटेड फ़ॉर्म, और ऐसी डायनैमिक्स जिनका वाक़ई मतलब हो।
संक्षेप में
क्लासिकल वह जेनर है जिसे आधुनिक प्रोडक्शन डिफ़ॉल्ट्स ने सबसे ज़्यादा नुकसान पहुँचाया है। एक समान लेवल की तरफ़ कम्प्रेशन वह चीज़ नष्ट कर देता है जो इसे चलाती है: प्यानिस्सिमो और फ़ोर्टिस्सिमो का फ़र्क सजावट नहीं, ढाँचा है। चौड़ी डायनैमिक्स को साफ़-साफ़ माँगिए। फ़ोर्सेज भी मायने रखती हैं — सोलो पियानो, स्ट्रिंग क्वार्टेट, चैंबर एंसेंबल और फुल ऑर्केस्ट्रा अलग साउंड-वर्ल्ड हैं, और एंसेंबल का आकार बताना पीरियड बताने से ज़्यादा सटीक बैठता है। पीरियड हार्मोनिक लैंग्वेज को वाक़ई बदलता है: बारोक कॉन्ट्रापुंटल और ऑर्नामेंटेड है, क्लासिकल-एरा संतुलित और फ्रेज-सममित, रोमांटिक क्रोमैटिक और रुबातो-हैवी, इम्प्रेशनिस्ट दिशा से ज़्यादा रंग को तरजीह देता है। रिकॉर्डिंग कैरेक्टर इस जेनर का हिस्सा है; ड्राई क्लोज़ माइक के बजाय असली एकॉस्टिक स्पेस माँगना जेनरेटेड नतीजों को काफ़ी ज़्यादा क़ायलबनाता है।
मॉडर्न प्रोडक्शन के डिफ़ॉल्ट्स क्लासिकल को बाकी किसी भी शैली से ज्यादा नुकसान पहुँचाते हैं: लेवल को बराबर करने की कम्प्रेशन उस डायनेमिक कंट्रास्ट को मार देती है जो फॉर्म को थामे रहता है। वाइड डायनेमिक्स साफ़-साफ़ माँगें। फोर्सेज बताएं — solo piano, string quartet, chamber ensemble, full orchestra अलग-अलग साउंड वर्ल्ड्स हैं — और पीरियड भी, जो हार्मोनिक लैंग्वेज को सच में बदल देता है। क्लोज़ माइक के बजाय असली अकौस्टिक स्पेस माँगने से जेनरेटेड नतीजे कहीं ज्यादा विश्वसनीय लगते हैं।
वे ठोस तरीक़े जिनसे इस जॉनर में दिया गया प्रॉम्प्ट जनरिक नतीजा देता है।
कम्प्रेस्ड रेंडर मिलना
पीरियड बताना पर एंसेंबल का आकार न बताना
उसमें ड्राइ क्लोज़ माइक मान लेना
जो चार सदियों का औसत बन कर आ जाएगा




जॉनर के अंदर
सबजॉनर ज़्यादातर रिद्म सेक्शन के फ़ैसले होते हैं, युग नहीं।

बारोक कॉन्ट्रापुंटल है — एक-दूसरे के ख़िलाफ़ चलती स्वतंत्र लाइन्स, और फुल ऑर्केस्ट्रा की जगह हार्पसिकॉर्ड और छोटा स्ट्रिंग एंसेंबल।

रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा और डायनैमिक रेंज फैलाता है, और ग्रिड पकड़े रहने के बजाय रुबातो को टेम्पो इधर-उधर खींचने देता है।

मिनिमलिज़्म छोटी सेल्स को धीमे फेज़ बदलावों के साथ दोहराता है; इसलिए यह वहाँ बढ़िया अंडरस्कोर बनता है जहाँ रोमैंटिक राइटिंग भारी पड़ जाती है।
इसे कौन इस्तेमाल करता है

वास्तविक डायनेमिक रेंज वाली ऑर्केस्ट्रल राइटिंग, जो कम्प्रेस्ड पॉप प्रोडक्शन दे ही नहीं सकता।

संरचना वाला इंस्ट्रुमेंटल मटेरियल, बिना लिरिक्स — ताकि पढ़ने से टकराव न हो।

ऐतिहासिक सेटिंग्स के लिए पीरियड-उपयुक्त स्कोरिंग, लेयर्ड ताकि इंटेंसिटी चढ़ सके।

प्रोसेशनल और सेरेमनी पीसेज़ तय लंबाई में, किसी रिकॉर्डिंग का लाइसेंस लिए बिना।
सोलो पियानो नॉक्टर्न, रोमैंटिक युग, E माइनर, रुबातो। लगभग सन्नाटे से फुल तक वाइड डायनेमिक्स, सस्टेन पेडल देर तक दबा हुआ, असल हॉल में रिकॉर्ड किया हुआ। इंस्ट्रुमेंटल।
संबंधित
और जॉनर
बारह जॉनर, हर एक का अपना टेम्पो मैप, इंस्ट्रुमेंट बेंच, और एक प्रॉम्प्ट जो पहले से काम करता है।
लाइब्रेरी से

The Invisible Orchestra
Aurelius Falk

सर्दियों के अध्ययन
The Arden Quartet

Nocturne in G
Ilse Vandermeer

String Quartet No. 4
The Arden Quartet

Suite for Harpsichord
Anselm Ruiter

Winter Largo
Konstantin Reyer
क्लासिकल को लोग classical music generator, orchestral music maker, ai composer, symphony generator और piano music generator के तौर पर खोजते हैं। चौड़े शब्द पैड बनाते हैं; खास शब्द राइटिंग। एंसेंबल का नाम लें — string quartet, chamber orchestra, solo piano — और क्या निकालना है वह कहें, तो इन हर खोज का नतीजा ऐसे कुछ पर टिकेगा जिसमें सच में काउंटरपॉइंट हो।
यह भरोसेमंद ऑर्केस्ट्रल और चैंबर राइटिंग बना सकता है—खासकर जब आप एंसेंबल और फॉर्म स्पष्ट बताएं। दीर्घ-विकास में यह सबसे कमजोर है, और क्लासिकल स्ट्रक्चर असल में उसी पर टिका होता है।
सेक्शन्स के नाम दें और जो नहीं चाहिए उसे बाहर रखें। 'Full strings with divisi violins, woodwind answering, no percussion, no brass'—यही वह चीज़ है जो एक ऑर्केस्ट्रल प्रॉम्प्ट को ट्रेलर म्यूज़िक बनने से बचाती है।
मकसद। क्लासिकल राइटिंग अपना मटेरियल वक्त के साथ खुद विकसित करती है; सिनेमैटिक राइटिंग तस्वीर की सेवा में होती है और खास पलों के इर्द-गिर्द बनी होती है। उनके वाद्य एक जैसे हो सकते हैं, पर संरचना में लगभग कुछ भी साझा नहीं।
दो वायलिन, एक वियोला और एक चेलो। 'स्ट्रिंग्स' कहने के बजाय सच में स्वतंत्र लाइनों की मांग करना ही राइटिंग पैदा करता है, न कि एक खिंचा हुआ पैड।
नंबरों से ज्यादा इटैलियन टर्म्स — largo करीब 40–60 BPM, andante 76–108, allegro 120–168। टर्म और नंबर—दोनों देने से सबसे भरोसेमंद नतीजा मिलता है।
आउटपुट आपके प्लान की कमर्शियल शर्तों के तहत आपका है। अलग से ध्यान रखें: पब्लिक-डोमेन रचनाओं के प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग पर फिर भी अधिकार रहते हैं।
एकॉस्टिक फ़ोर्सेज, नोटेटेड फ़ॉर्म, और ऐसी डायनैमिक्स जिनका वाक़ई मतलब हो।