प्रोडक्शन टर्म्स
अरेंजमेंट, मिक्सिंग, मास्टरिंग, क्वांटाइज़िंग—वो शब्द जो एक आइडिया और एक रिकॉर्ड के बीच होने वाली चीज़ों को कहते हैं.
म्यूज़िक & AI ग्लॉसरी
44 प्रोडक्शन, ऑडियो इंजीनियरिंग, जनरेटिव मॉडल्स और म्यूजिक लाइसेंसिंग के संगीत शब्द और उनकी परिभाषाएँ — एक बार साफ़-साफ़, घुमावदार परिभाषाओं के बिना।
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BPM (बीट्स प्रति मिनट)
प्रोडक्शनएक track कितनी तेज़ चलता है, हर मिनट में beats गिनकर मापा जाता है। ballad लगभग 70 पर होती है, house करीब 124, drum and bass करीब 174। Tempo वह अकेली सबसे उपयोगी चीज़ है जिसे आप prompt में बताएं, क्योंकि यह feel को instrumentation से ज़्यादा बदल देता है।
की
प्रोडक्शनवह home note जिस पर कोई संगीत टुकड़ा resolve होता है, और यह कि वह major या minor scale में है। major उजला या स्थिर लगता है, minor गहरा या अनresolved। एक ही key में दो tracks को बिना टकराहट के layer या mix किया जा सकता है।
Camelot व्हील
प्रोडक्शनएक DJ notation जो हर key को नंबर प्लस A या B के रूप में लिखता है — 8A, 8B, 9A। wheel पर आस-पास की keys साथ में अच्छी लगती हैं, जिससे harmonic mixing थ्योरी के बजाय गणित बन जाती है।
गाने की संरचना
प्रोडक्शनsong के sections का क्रम — verse, chorus, bridge — और हर एक की अवधि। structure ही track को बेमक़सद नहीं, बल्कि अवश्यंभावी महसूस कराती है।
टिम्बर
ऑडियो और फॉर्मैट्सकिसी ध्वनि का चरित्र, उसके pitch और loudness से स्वतंत्र — क्यों एक ही नोट को एक ही वॉल्यूम पर बजाते हुए violin और flute तुरंत अलग पहचाने जाते हैं।
रीवर्ब
ऑडियो और फॉर्मैट्सकिसी जगह की ध्वनि — direct sound के बाद आने वाले हज़ारों reflections। Reverb रिकॉर्डिंग को किसी ठोस स्थान में रखता है, छोटे कमरे से लेकर cathedral तक।
टेम्पो
प्रोडक्शनसंगीत की रफ़्तार, beats per minute में नापी जाती है। Tempo किसी track की physical feel को किसी भी और एकल फ़ैसले से ज़्यादा सीधे तय करता है।
स्टेम
प्रोडक्शनmix का एक-एक component अलग से bounce किया हुआ — drums, bass, vocals, बाकी सब। Stems आपको बिना पूरी session पर लौटे rebalance या remix करने देते हैं। तैयार stereo फ़ाइल को वापस stems में बाँटना बस एक approximation है, originals की रिकवरी नहीं।
एरेंजमेंट
प्रोडक्शनsong के sections का क्रम और लंबाई — intro, verse, chorus, bridge, outro — और किस section में कौन-से instruments बजते हैं। Arrangement ही किसी track को लगातार चलते loop के बजाय song जैसा महसूस कराती है।
हुक
प्रोडक्शनवह हिस्सा जो लोग याद रखते हैं और गुनगुना सकें — आम तौर पर chorus की धुन या छोटा दोहराया जाने वाला वाक्यांश। कोई track production में अच्छा हो सकता है और फिर भी fail कर सकता है क्योंकि उसमें hook नहीं है।
टॉपलाइन
प्रोडक्शनमौजूदा instrumental पर लिखी गई vocal melody और lyrics। pop production में अक्सर topline और track अलग लोग लिखते हैं, इसी लिए “send me a topline” सामान्य अनुरोध है।
मिक्सिंग
प्रोडक्शनगीत के हिस्सों को एक-दूसरे के मुकाबले संतुलित करना — लेवल, पैनिंग, EQ, इफेक्ट्स — ताकि सब कुछ सुनाई दे और अपनी-अपनी जगह बैठे। मिक्सिंग तय करती है कि अच्छा अरेंजमेंट सच में पढ़ता है या नहीं।
मास्टरिंग
प्रोडक्शनआख़िरी चरण: तैयार मिक्स को पर्याप्त तेज़, टोनली सुसंगत, और फोन स्पीकर, हेडफ़ोन और क्लब सिस्टम पर भरोसेमंद बनाना। मास्टरिंग चमकाती है; यह खराब मिक्स को ठीक नहीं कर सकती।
क्वांटाइज़
प्रोडक्शननोट्स को सटीक ग्रिड पोज़िशन पर चिपकाना। ढीला टाइ밍 ठीक करता है, और ज़्यादा करने पर वही मानवीय खिंचाव-धक्का मिट जाता है जो ग्रूव को ज़िंदा महसूस कराता है।
पैनिंग
प्रोडक्शनआवाज़ बाएँ और दाएँ स्पीकर्स के बीच कहाँ बैठती है। लीड वोकल्स, किक और बेस लगभग हमेशा सेंटर में; गिटार, कीज़ और बैकिंग वोकल्स बाहर की ओर धकेले जाते हैं। इसी प्रथा का फ़ायदा केंद्र-चैनल वोकल रिमूवल उठाता है।
DAW
प्रोडक्शनDigital Audio Workstation — वह सॉफ्टवेयर जिसमें एक ट्रैक रिकॉर्ड, एडिट और मिक्स किया जाता है। Ableton Live, Logic Pro, FL Studio और Reaper आम हैं।
टेक्स्ट-टू-म्यूज़िक
AI और मॉडल्सलिखे गए वर्णन से ऑडियो जनरेट करना। आप "slow lo-fi beat with dusty piano and vinyl noise" लिखते हैं और बदले में एक ट्रैक मिलता है। यह वर्णन वही काम कर रहा है जो प्रोड्यूसर ब्रीफ़ करता।
प्रॉम्प्ट
AI और मॉडल्सम्यूज़िक मॉडल को दी गई लिखित हिदायत। कारगर प्रॉम्प्ट जेनर, मूड, टेम्पो, इंस्ट्रूमेंटेशन और वोकल्स चाहिए या नहीं बताते हैं। धुँधले प्रॉम्प्ट जनरल नतीजे लौटाते हैं, क्योंकि दिशा देने को कुछ होता ही नहीं।
डिफ्यूज़न मॉडल
AI और मॉडल्सएक जनरेशन तरीका जो शोर से शुरू होकर उसे बार-बार हटाता है जब तक संरचित आउटपुट न रह जाए। ज़्यादातर मौजूदा ऑडियो मॉडल रॉ सैंपल्स पर नहीं, स्पेक्ट्रोग्राम या सीखे हुए लेटेंट रिप्रेज़ेंटेशन पर काम करते हैं, क्योंकि रॉ ऑडियो में प्रति सेकंड बहुत ज़्यादा वैल्यूज़ होती हैं।
लेटेंट स्पेस
AI और मॉडल्सएक संकुचित आंतरिक रिप्रेज़ेंटेशन जहाँ मिलती-जुलती ध्वनियाँ पास-पास बैठती हैं। रॉ ऑडियो की बजाय लेटेंट स्पेस में जनरेट करना ही पूरे ट्रैक को सेकंड्स में संभव बनाता है, घंटों में नहीं।
स्पेक्ट्रोग्राम
AI और मॉडल्सआवाज़ की तस्वीर: एक धुरी पर समय, दूसरी पर फ़्रीक्वेंसी, चमक से लाउडनेस। कई म्यूज़िक मॉडल पहले स्पेक्ट्रोग्राम जनरेट करते हैं और बाद में उसे ऑडियो में बदलते हैं, जिससे इमेज तकनीकें ध्वनि पर लागू हो पाती हैं।
ऑडियो टोकनाइज़ेशन
AI और मॉडल्सलगातार ऑडियो को डिस्क्रीट सिंबाल्स की उस श्रंखला में बदलना जिसे मॉडल प्रेडिक्ट कर सके, जैसे भाषा मॉडल शब्द प्रेडिक्ट करता है। टोकनाइज़र की क्वालिटी आउटपुट की क्वालिटी की छत बन जाती है — वहाँ खोई डिटेल बाद में वापस नहीं आती।
कंडीशनिंग
AI और मॉडल्सजनरेशन को मोड़ने के लिए मॉडल को दी गई कोई भी चीज़ — एक टेक्स्ट प्रॉम्प्ट, एक रेफ़रेंस क्लिप, एक टेम्पो, लिरिक्स का सेट। ज़्यादा कंडीशनिंग का मतलब कम सरप्राइज़ और ज़्यादा कंट्रोल।
इन्फरेंस
AI और मॉडल्सट्रेन किए गए मॉडल को आउटपुट पैदा करने के लिए सच में चलाना, ट्रेनिंग के उलट। जब कोई जनरेटर "generating…" कहता है, वह इन्फरेंस कर रहा होता है, और जो इंतज़ार है वह कंप्यूट टाइम है।
सोर्स सेपरेशन
AI और मॉडल्सतैयार मिक्स को फिर से हिस्सों में बाँटना। Demucs जैसे न्यूरल सेपरेटर सीखते हैं कि हर इंस्ट्रूमेंट कैसा सुनता है; सेंटर-चैनल कैंसलेशन इसके बजाय स्टीरियो ज्योमेट्री का फ़ायदा उठाता है, जो बहुत तेज़ है और बहुत कम सटीक।
वॉइस क्लोनिंग
AI और मॉडल्सकिसी ख़ास व्यक्ति की आवाज़ को उनकी रिकॉर्डिंग्स से दोहराना। किसी शैली में आवाज़ जनरेट करने से अलग। नामित आर्टिस्ट को क्लोन करना सदृश्यता और पब्लिसिटी-राइट्स के मुद्दे खड़े करता है, जो बढ़ती संख्या में अधिकारक्षेत्रों में लागू है — इसी वजह से MusicGenerate यह ऑफ़र नहीं करता।
सैंपल रेट
ऑडियो और फॉर्मैट्सप्रति सेकंड ऑडियो कितनी बार नापा जाता है, Hz में। 44,100 Hz CD मानक है और 48,000 Hz वीडियो मानक। ऊँची दरें ऊँची फ़्रीक्वेंसियाँ पकड़ती हैं; अपने आप कोई ट्रैक बेहतर नहीं सुनातीं।
बिट डेप्थ
ऑडियो और फॉर्मैट्सहर सैंपल कितनी बारीकी से स्टोर होता है। 16-bit रिलीज़ क्वालिटी है, 24-bit काम करते समय ज़्यादा हेडरूम देता है। कम बिट डेप्थ शाँत जगहों पर हिस की तरह उभरती है।
लॉसलेस बनाम लॉसी
ऑडियो और फॉर्मैट्सWAV और FLAC हर सैंपल बचाते हैं; MP3 और AAC फ़ाइलें छोटी करने के लिए सुनाई न देने योग्य जानकारी हटाते हैं। लॉसी एन्कोडिंग एकतरफ़ा है — किसी MP3 को फिर से एन्कोड करना नुक़सान जोड़ता है, बहाल नहीं करता।
LUFS
ऑडियो और फॉर्मैट्सलाउडनेस की वह माप जो असल में कुछ कितना तेज़ सुनाई देता है, उसे ट्रैक करती है, न कि सिर्फ़ पीक लेवल को। स्ट्रीमिंग सर्विसेज़ लगभग −14 LUFS पर नॉर्मलाइज़ करती हैं, इसलिए उससे ज़्यादा तेज़ मास्टर करना बस वापस नीचे कर दिया जाता है।
हेडरूम
ऑडियो और फॉर्मैट्समिक्स के सबसे ऊँचे बिंदु और उस छत के बीच की जगह जहाँ क्लिपिंग शुरू होती है। कुछ dB हेडरूम छोड़ना मास्टरिंग को काम करने की जगह देता है।
क्लिपिंग
ऑडियो और फॉर्मैट्सजब सिग्नल अधिकतम लेवल से आगे निकल जाता है और उसकी पीक्स चपटी हो जाती हैं। यह कर्कश डिस्टॉर्शन की तरह सुनाई देता है, और एक बार फ़ाइल में छप गया तो पलटा नहीं जा सकता।
मिड/साइड
ऑडियो और फॉर्मैट्सस्टीरियो को उस हिस्से में बाँटना जो चैनल साझा करते हैं (मिड) और जो उन्हें अलग करता है (साइड)। मिड को अलग करने से लगभग केन्द्रित कंटेंट मिलता है; साइड को अलग करने से वह हट जाता है। यही कराओके-स्टाइल वोकल रिमूवल के पीछे की तरकीब है।
फेज़ कैंसलेशन
ऑडियो और फॉर्मैट्सजब एक सिग्नल की दो कॉपियाँ एक-दूसरे के सापेक्ष उलट दी जाती हैं और जोड़ने पर खामोशी मिलती है। माइक्रोफ़ोन के बीच अनजाने में हो जाए तो समस्या, और केन्द्रित कंटेंट हटाने के लिए जानबूझकर करें तो एक औज़ार।
ID3 टैग्स
ऑडियो और फॉर्मैट्सMP3 के अंदर रखे मेटाडेटा — टाइटल, आर्टिस्ट, एल्बम, आर्टवर्क। प्लेयर फ़ाइलनेम के बजाय इन्हें पढ़ते हैं, इसी लिए सही नाम वाली फ़ाइल भी "Unknown Artist" के रूप में दिख सकती है।
वेवफ़ॉर्म
ऑडियो और फॉर्मैट्ससमय के साथ ऐम्प्लीट्यूड का दृश्य आकार। एक नज़र में साइलेंस, ट्रांज़िएंट्स और सेक्शन बॉन्ड्री ढूँढने में काम का; यह पिच या की के बारे में कुछ नहीं बताता।
रॉयल्टी-फ्री
राइट्स और लाइसेंसिंगआप एक बार, या कुछ भी नहीं, भुगतान करते हैं और आगे प्रति उपयोग कुछ नहीं देना पड़ता। इसका मतलब कॉपीराइट-मुक्त नहीं होता, और न ही असीमित — लाइसेंस फिर भी शर्तें तय करता है।
कॉपीराइट-फ्री
राइट्स और लाइसेंसिंगवास्तव में गैर-स्वामित्व वाला; संगीत में यह लगभग हमेशा उम्र के कारण पब्लिक डोमेन होता है। आधुनिक संगीत का बहुत कम हिस्सा कॉपीराइट-फ्री है, और यह वाक्यांश अक्सर वहाँ बोला जाता है जहाँ मतलब रॉयल्टी-फ्री होता है।
मैकेनिकल लाइसेंस
राइट्स और लाइसेंसिंगकिसी और के गाने की अपनी रिकॉर्डिंग रिलीज़ करने की अनुमति। हर कवर वर्ज़न को चाहिए, चाहे बैंड ने परफ़ॉर्म किया हो या जनरेट किया गया हो। यह कंपोज़िशन को कवर करता है, न कि मूल रिकॉर्डिंग को।
सिंक लाइसेंस
राइट्स और लाइसेंसिंगसंगीत को विज़ुअल्स के साथ सिंक्रनाइज़ करने की अनुमति — वीडियो, ऐड, गेम। अपने आप में ऑडियो बाँटने के अधिकार से अलग, और वही लाइसेंस जिसकी ज़रूरत ज़्यादातर क्रिएटर्स को पड़ती है।
कंपोज़िशन बनाम रिकॉर्डिंग
राइट्स और लाइसेंसिंगहर गाने में दो हक़ होते हैं: कंपोज़िशन (धुन और बोल, लेखक के) और साउंड रिकॉर्डिंग (वह खास परफ़ॉर्मेंस, जिसने बनाई उसके)। एक कवर नई रिकॉर्डिंग बनाता है, पर कंपोज़िशन वही रहती है।
Content ID
राइट्स और लाइसेंसिंगYouTube का ऑटोमेटेड मैचिंग सिस्टम। यह उस ट्रैक को भी फ़्लैग कर सकता है जो वाकई आपका है, अगर उसे किसी और ने रजिस्टर कर दिया हो — जिन मामलों में एक-जैसा जनरेटेड ऑडियो किसी और ने पहले क्लेम कर लिया हो, वे भी शामिल हैं।
PRO
राइट्स और लाइसेंसिंगगीतकारों के लिए परफ़ॉर्मेंस रॉयल्टी वसूलने वाला परफ़ॉर्मिंग राइट्स ऑर्गनाइज़ेशन — ASCAP, BMI, PRS। यह तब प्रासंगिक होता है जब संगीत सार्वजनिक रूप से चलाया या ब्रॉडकास्ट किया जाए, सिर्फ़ स्ट्रीम न किया जाए।
वर्क-फ़ॉर-हायर
राइट्स और लाइसेंसिंगऐसी व्यवस्था जिसमें काम कमीशन कराने वाला ही पूरा मालिक होता है, बनाने वाला नहीं। ऐडवर्टाइजिंग और गेम्स में आम, और डिलीवरी से पहले ही इसे लिखित में तय कर लेना चाहिए।
संगीत शब्द, बिना गोल-गोल बात के परिभाषित
हर म्यूजिक टर्म्स लिस्ट की वही नाकामी है: टिंबर को टोन कलर बताती है और टोन कलर को टिंबर, या DAW को डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन सॉफ्टवेयर में फैलाती है बिना ये कहे कि आप उसे किस काम में लेंगे। यहाँ हर एंट्री ये बताने से शुरू होती है कि शब्द करता क्या है, किस फैसले से जुड़ा है, और आप इसे असल काम में कहाँ मिलेंगे।
शब्दावली चार परंपराओं से आई है जो कम ही एक ही शब्दकोश बाँटती हैं। म्यूजिक थ्योरी के शब्द — की, टेम्पो, एरेंजमेंट, सॉन्ग स्ट्रक्चर — सबसे पुराने और सबसे मानकीकृत हैं। ऑडियो इंजीनियरिंग के शब्द जैसे रीवरब, स्टेम, मिक्सिंग और मास्टरिंग स्टूडियो से आते हैं और रचना पर नहीं, रिकॉर्डिंग पर होने वाले ऑपरेशनों का वर्णन करते हैं। जनरेटिव शब्द जैसे प्रॉम्प्ट, सीड, मॉडल और इन्फरेंस पिछले कुछ सालों में मशीन लर्निंग से आए। लाइसेंसिंग के शब्द — royalty-free, Content ID, commercial use — कानूनी भाषा है जो ये तय करती है कि आपने जो बनाया उसे आप प्रकाशित कर सकते हैं या नहीं।
इतालवी संगीत-शब्द सबसे अपारदर्शी लगते हैं, क्योंकि वे माप नहीं, स्वभाव बताते हैं। अल्लेग्रो, अंदांते और लार्गो टेम्पो मार्किंग्स हैं, और हर एक एक ऐसे BPM रेंज से मैप होता है जिसे आप प्रॉम्प्ट में लिख सकते हैं — और टेम्पो वाली एंट्री यही करती है, क्योंकि जेनरेटर 72 BPM समझता है और लार्गो को भरोसेमंद तरीके से नहीं समझता।
शब्द ऊपर श्रेणियों में समूहे गए हैं, और हर एक उस पेज से लिंक है जो परिभाषा से आगे जाता है: शब्द का मतलब क्या है, क्यों मायने रखता है, और जान लेने के बाद आपके काम में क्या बदलता है।
अंदर
शब्दावली, चार हिस्सों में
प्रोडक्शन, ऑडियो, जेनेरेटिव मॉडल्स और राइट्स.
1 / 5
यह प्रॉम्प्ट की भाषा भी है
अनक्लटरड मिडरेंज के साथ 72 BPM मांगना एक प्रोडक्शन इंस्ट्रक्शन है, और यह 'कुछ चिल' मांगने से बेहतर आउटपुट देता है.
यहाँ की परिभाषाएँ व्यावहारिक हैं
हर एंट्री बताती है कि टर्म का मतलब क्या है और यह कौन-सा फ़ैसला बदलता है—सिर्फ़ यह नहीं कि यह किसके लिए खड़ा है.
टर्म्स टूल्स से लिंक होते हैं
जहाँ कोई टर्म उस चीज़ का नाम है जिसे कोई टूल मापता है, वहाँ एंट्री उसी टूल से लिंक करती है जो उसे मापता है.
जो उलझाते हैं उन्हें जगह मिलती है
स्टेम्स, टिंबर और सॉन्ग स्ट्रक्चर में उतनी उलझन है कि एक पंक्ति की परिभाषा उसे नहीं सुलझा सकती—इसलिए उन्हें पूरे पेज मिलते हैं.
अक्सर पूछे गए प्रश्न
मिक्सिंग और मास्टरिंग में क्या फर्क है?
मिक्सिंग गाने के अंदर हिस्सों का बैलेंस करती है; मास्टरिंग तैयार मिक्स को अलग-अलग प्लेबैक सिस्टम्स पर रिलीज़ करने लायक बनाती है। मिक्सिंग में कई फेडर्स होते हैं, मास्टरिंग एक स्टीरियो फ़ाइल है।
संगीत में स्टेम क्या होता है?
गाने के किसी एक हिस्से का सबमिक्स — वोकल्स, ड्रम्स, बास — जिसे अलग फ़ाइल के तौर पर बाउंस किया जाता है, ताकि आप पूरा सेशन खोले बिना रीबैलेंस या रीमिक्स कर सकें।
संगीत में BPM का क्या मतलब है?
बीट्स पर मिनट — यानी एक ट्रैक कितनी तेज़ है। प्रॉम्प्ट में बताने के लिए यह सबसे काम की चीज़ है, क्योंकि मॉडल एक संख्या को विशेषण से कहीं ज़्यादा भरोसेमंद तरीक़े से मानते हैं।
DAW क्या है?
डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन: वह सॉफ़्टवेयर जिसमें आप रिकॉर्ड, अरेंज, एडिट और मिक्स करते हैं। Ableton Live, Logic Pro, FL Studio और Reaper सभी DAW हैं।
टिंबर क्या होता है?
आवाज़ का चरित्र — वही चीज़ जो एक ही नोट बजाते पियानो और गिटार को अलग सुनाती है। इसे प्रॉम्प्ट में नाम देना, जॉनर बताने से ज़्यादा असर डालता है।
AI म्यूज़िक जनरेटर इस्तेमाल करने के लिए क्या मुझे ये टर्म्स जाननी होंगी?
शुरू करने के लिए नहीं। लेकिन यहाँ की हर टर्म प्रॉम्प्ट में एक लीवर है, और इनमें से चार–पाँच जान लेना वही फर्क़ डालता है जो आपकी चाही हुई चीज़ को औसत नतीजे से अलग कर देता है।
म्यूज़िक & AI ग्लॉसरी
शब्दावली का काम निकालिए — एक ट्रैक बताइए और सुनिए।