म्यूज़िक में Timbre क्या है?

Timbre की वह परिभाषा जो असल इस्तेमाल में टिकती है, सब्ट्रैक्टिव है। Pitch बताती है कौन सा नोट। Loudness बताती है कितना। Timbre बाकी सब — और यही गुण है जो आपको एक अक्षर में दोस्त की आवाज़ पहचानने देता है, या बिना बताए पियानो और गिटार में फ़र्क कर देता है। म्यूज़ीशियन इसे अक्सर tone colour कहते हैं, जो इसके काम का ज़्यादा सही नाम है।

इसे दो चीज़ें बनाती हैं। पहली, harmonic series: कोई भी इंस्ट्रूमेंट लगभग कभी एकदम शुद्ध एक ही फ़्रीक्वेंसी नहीं बनाता, और फ़ंडामेंटल के ऊपर ओवरटोन्स का पैटर्न क़रीब-क़रीब फ़िंगरप्रिंट जैसा होता है। क्लैरिनेट odd harmonics को उभारता है, इसलिए वही नोट बजाती ट्रम्पेट के पास वह खोखला-सा लगता है। दूसरी, envelope — आवाज़ कैसे शुरू होती है, टिकती है और घटती है। attack बहुत मायने रखता है: पियानो नोट के पहले कुछ मिलीसेकंड हटा दें और उसे पहचानना हैरान कर देने लायक मुश्किल हो जाता है।

इस दूसरे प्वाइंट की वजह से असल में टिंबर इतना मायने रखता है। अटैक टाइम ही किसी ध्वनि को नरम या चौंकाने वाला बनाता है — इसी लिए स्लीप/रिलैक्सेशन म्यूज़िक तेज़ ट्रांज़िएंट से बचता है, और वर्कआउट ट्रैक को उसकी ज़रूरत होती है। ब्राइटनेस — हाई-फ़्रीक्वेंसी कंटेंट की मात्रा — भी वही असर चलाती है। आप बिना एक भी नोट बदले, बस यह बदलकर कि उन्हें कौन-सा साउंड बजा रहा है, किसी पीस का इमोशनल कैरेक्टर बदल सकते हैं।

प्रॉम्प्टिंग में, टिंबर अक्सर सबसे कीमती बात है जो आप बता सकते हैं — और वही चीज़ लोग सबसे ज़्यादा छोड़ देते हैं। "Felt piano" और "bright electric piano" एक ही टेम्पो और की पर बिल्कुल अलग रिकॉर्ड्स का इशारा करते हैं। इंस्ट्रूमेंट्स और उनके कैरेक्टर को नाम देने से किसी जेनरेटर को जॉनर का नाम देने से कहीं ज़्यादा मिलता है।