음악에서 마스터링이 뭐예요?

최종 단계예요: 완성된 믹스를 충분히 크게, 톤을 일관되게, 폰 스피커·헤드폰·클럽 시스템 어디서나 통하는 소리로 만들어요. 마스터링은 폴리시만 해요; 나쁜 믹스를 고치진 못해요.

한마디로

마스터링은 음악 제작의 마지막 단계예요: 완성된 믹스를 받아 발매에 맞게 준비해서 충분히 크고, 다른 레코드와 톤이 일관되고, 휴대폰 스피커, 헤드폰, 클럽 시스템까지 어디서 들어도 비슷하게 들리게 해요

작업 대상: 완성된 스테레오 믹스
일반적인 타깃: 스트리밍용 ≈ −14 LUFS 통합
주요 도구: EQ · 컴프레션 · 리미팅
고칠 수 없는 것: 믹스 내부의 밸런스 문제

믹싱과 마스터링은 다른 일이에요, 그리고 그 차이를 정확히 아는 게 좋아요. 믹싱은 곡의 개별 파트 — 킥과 베이스의 균형, 보컬의 자리, 스네어 리버브 양 — 을 다뤄요. 마스터링은 완성된 스테레오 파일 하나를 통째로 다뤄요. 마스터링 엔지니어는 보컬만 키울 수 없어요; 그때쯤엔 이미 굳어 있어요. 대신 전체를 더 크고, 톤을 고르게 하고, 앨범의 나머지 트랙들과 일관되게 만들 수 있어요

거의 모든 마스터에서 세 가지가 일어나요. 톤 밸런스: 이전에 듣던 곡보다 눈에 띄게 어둡거나 밝지 않게 넓고 부드러운 EQ. 다이내믹스: 살아 있게 만드는 트랜지언트를 망치지 않으면서 평균 레벨을 올리는 컴프레션과 리미팅. 딜리버리: 스트리밍 플랫폼이 노멀라이즈하는 라우드니스 타깃을 맞춰서, 트랙이 깎이지도 않고 이웃 곡들 옆에서 힘이 빠져 보이지도 않게 해요

라우드니스가 대부분이 틀리는 질문이에요. 스트리밍 서비스는 재생을 노멀라이즈하니까, 플랫폼 타깃보다 훨씬 크게 마스터링해도 얻는 게 없어요 — 서비스가 그냥 줄여 버리고, 당신은 돈 주고 짜부라든 다이내믹스만 남아요. 스트리밍의 공통 기준점은 통합 약 −14 LUFS지만, 솔직히 숫자보다 장르가 더 중요해요

안 바뀐 규칙: 마스터링은 광을 내지, 구해주지 않아요. 믹스에 답답한 로우-미드나 보컬이 기타와 싸우는 문제가 있으면, 마스터링은 그 문제를 더 크게 만들 뿐이에요. 믹스에서 고쳐요