장르별 AI 음악

프롬프트에서 장르를 적는 건 템포, 악기 세트, 프로덕션 스타일을 묶은 약어예요. 이 페이지들은 그 약어가 풀리면 뭐가 되는지까지 써줘요. 그래서 중요한 부분만 지정하고 나머지는 놔둘 수 있어요.

크레이트를 넘겨봐요

로파이먼지 낀 드럼, 따뜻한 건반, 의도적인 불완전함.

템포: 70–90 BPM
하모니: 단조, 재즈풍 자주 섞임

일렉트릭 피아노먼지 낀 드럼 브레이크업라이트 혹은 서브 베이스바이닐 크랙클

Lo-fi hip hop, 78 BPM, F minor.

모든 정보 로파이

음악 장르, 그리고 그걸 진짜로 갈라놓는 것

사람들이 논쟁하는 음악 구분은 대개 프롬프트에 못 넣는 것들이어요 — 신(scene), 시대, 레이블, 방에 누가 있었는지. 트랙을 만들 때 중요한 구분은 더 좁고 훨씬 구체적이에요: 템포 범위, 리듬을 떠받치는 어떤 악기들인지, 주파수 스펙트럼을 얼마나 비워두는지, 편곡이 어디서 바뀌는 게 기대되는지.

분리는 대부분 템포가 해요. 붐뱁과 트랩은 둘 다 힙합이지만 40–60 BPM 차이에 앉아요. 하우스와 드럼앤베이스는 50 차이나요. 로파이와 앰비언트는 템포는 겹치지만 음색은 안 겹쳐요. 로파이는 의도적 열화 — 테이프 워블, 하이 컷, 바이닐 노이즈 — 로 정의되고, 앰비언트는 그걸 일부러 피하니까요. 템포를 적으면 장르의 절반은 이미 따라와요.

두 번째 분리자는 편곡이 무엇을 비워두느냐예요. 힙합은 목소리가 들어갈 자리라서 미드레인지를 비워둬요. 시네마틱은 대사가 얹힐 거라서 다이내믹 헤드룸을 남겨둬요. EDM은 드롭에서 거꾸로 짜이니까, 그 전부는 구조상 드롭에 종속돼요. 이건 묘사가 아니라 제작 규칙이고, 아래 각 장르 페이지가 적어두는 게 바로 이거예요.

AI 음악 툴들이 스스로 어떤 장르 페이지를 내거는지도 하나의 신호예요 — 근데 아마 예상한 신호는 아니에요. 우리는 업계 전반을 집계했어요, AI 음악 사이트맵이 드러내는 것에 대한 우리 스터디에서. 제너레이터가 마케팅하는 장르는, 그게 가장 잘하는 장르가 아니에요.

이 목록이 짧은 이유

장르 라벨은 수천 개가 있고, 각각에 페이지를 만들면 명사만 바뀐 같은 페이지가 대부분일 거예요. 이 열두 개는 제작 조언이 진짜로 달라지는 것들이에요 — 템포 범위와 규정하는 악기를 알면 프롬프트에 쓰는 게 달라지거든요. 목록은 키워드가 있어서가 아니라, 그 장르가 할 말이 있을 때 늘어나요.

안쪽

열두 개 장르, 열두 권의 룰북

각 장르는 무드가 아니라 템포, 화성, 악기 선택의 묶음이에요.

로파이

비트보다 살짝 뒤에 붙는 스윙 드럼, 따뜻한 키, 그리고 의도된 아티팩트 — 바이닐 크랙클, 테이프 워블, 하이 대역 필터링.

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왜 이걸 만들었나요

장르 이름만으론 부족한 이유

라벨은 근처까지만 데려가요. 안의 결정들이 목적지까지 데려가요.

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서브장르는 보통 드럼으로 갈려요.
붐뱁, 트랩, 드릴의 차이는 주로 리듬 섹션과 거기서 따라오는 템포예요 — 시대나 태도가 아니에요.
템포만으로도 장르가 결정돼요.
같은 코드 진행도 75와 128에서는 전혀 다른 음악으로 들려요.
악기가 형용사를 이겨요
펠트 피아노를 지목하는 게 ‘따뜻한 느낌’보다 훨씬 구체적이에요.
모든 장르에는 고유한 실패 패턴이 있어요.
힙합을 완벽히 퀀타이즈하면 데모처럼 들려요. 앰비언트를 과압축하면 숨을 못 쉬어요. 실수는 장르마다 달라요.