
스래시
헤비 메탈은 스탠다드 튜닝과 미드템포 리프에 보컬을 얹어요 — 디스토션 속에서도 멜로디가 살아남아요.
다운튜닝 기타, 정밀함, 그리고 무게감.
한마디로
메탈은 정밀함의 장르예요. 록이 루즈한 연주를 칭찬한다면, 메탈은 기타와 킥이 완벽하게 물려야 해요 — 그 타이트함이 무게감을 만들어요. 튜닝이 첫 사양이에요: 스탠다드, 드롭 D, 혹은 더 낮게로 바꾸면 캐릭터가 통째로 달라져요. 곡을 끄는 건 코드 진행이 아니라 리프고, 리프는 멜로디만큼 리듬적 아이디어예요. 드럼 킷이 나머지 절반이에요: 더블 킥, 타이트한 스네어, 기타 벽을 뚫고 나오는 심벌. 서브장르는 극단적으로 갈려요 — 60 BPM의 둠과 200의 스래시는 대부분의 장르보다 거리가 멀고, 악기 이름보다 서브장르를 박아두는 게 훨씬 많은 걸 전달해요. 보컬이 있다면 클린 싱잉부터 그로울까지 걸쳐 있어요, 이건 운에 맡기지 말고 분명히 적어두는 게 좋아요.
정밀함이 곧 장르예요. 기타와 킥이 정확히 물려야 해요 — 그 타이트함이 무게감을 만들어요 — 그래서 여기서는 타이트하고 양자화된 연주를 요구해요, 같은 지시가 록을 망치더라도요. 튜닝이 첫 사양이에요: 스탠다드, 드롭 D, 혹은 더 낮게로 바꾸면 캐릭터가 통째로 달라져요. 서브장르는 확 갈려서, 악기 이름보다 서브장르를 박아두는 게 훨씬 더 많은 걸 전달해요. 60 BPM의 둠과 200의 스래시는 공통점이 거의 없거든요.
이 장르 프롬프트가 평범해지는 구체적 이유.
서로 거의 안 겹치는 서브장르를 통째로 ‘메탈’이라 뭉뚱그리기
전체 캐릭터를 좌우하는 튜닝을 빼먹기
루즈하게 연주해달라 하면 사람다움이 아니라 허술하게 들려요
클린 보컬과 그로울 사이에서 보컬 스타일을 애매하게 둬요




장르 안으로
서브장르는 시대가 아니라 리듬 섹션의 선택이 좌우해요.

헤비 메탈은 스탠다드 튜닝과 미드템포 리프에 보컬을 얹어요 — 디스토션 속에서도 멜로디가 살아남아요.

데스 메탈은 튜닝을 낮추고 블라스트 비트를 넣고, 싱잉 대신 그로울로 바꿔서 리프가 멜로디 정보를 전부 책임져요.

젠트는 확장 음역(7·8현) 기타의 싱코페이션된 팜뮤트 리듬 위에 서 있어요. 속도보다 리듬 치환이 포인트예요.
젠트 인스트루멘털, 140 BPM, 드롭 C. 팜뮤트 다운튜닝 기타 리프가 더블 킥과 정확히 맞물리고, 타이트한 스네어, 코러스 구간 위로 앰비언트 클린 리드. 인스트루멘털, 정밀.
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더 많은 장르
12개 장르. 각자 템포 맵, 악기 라인업, 이미 잘 먹히는 프롬프트까지.
메탈은 metal music generator, riff generator, ai metal maker, djent generator, heavy music maker 같은 키워드로 검색돼요. 그런데 튜닝과 기타 레이어링을 빼면 전부 똑같이 실패해요. 드롭 튜닝, 하드 패닝한 더블트랙 리듬 기타가 메탈 믹스를 넓게 만드는 핵심이에요 — 기타 한 대면 어떤 검색어로 왔든 데모처럼 들려요.
둠은 70 BPM 아래, 헤비 메탈은 140~160, 데스 메탈은 블라스트 비트와 함께 180 이상이에요. 톤보다 템포가 서브장르를 더 또렷하게 갈라요.
튜닝, 기타 레이어링, 보컬 타입을 지정해요. '드롭 D, 하드 패닝한 더블트랙 리듬 기타, 그로울이 아니라 싱잉'이면 브리프가 완성돼요.
거의 항상 리듬 기타가 두 대가 아니라 한 대라서 그래요. 더블트래킹과 하드 패닝이 메탈 믹스를 넓게 들리게 하는 이유예요.
대개 홀수 박자에서, 확장 음역(7·8현) 기타로 싱코페이션된 팜뮤트 리프를 해요. 속도보다 리듬 치환이라서 박자를 명시해요.
연주만큼이나 프로덕션이에요. 데스 메탈은 타이트하고 현대적이며 그로울 보컬을 쓰고, 블랙 메탈은 의도적으로 러프하고 로파이하며 트레몰로 피킹과 긁는 듯한 보컬을 써요.
싱잉 보컬은 잘 나와요. 그로울과 스크림은 덜 안정적이고, 서브장르를 부르기보다 ‘rasped, growled, sung’처럼 정확한 스타일을 못 박는 게 더 가까워져요.