Muziek & AI-woordenlijst

Hoe snel een track beweegt, geteld in beats per minuut. Een ballad zit rond 70, house landt rond 124, drum-and-bass rond 174. Tempo is het nuttigste om te specificeren in een prompt, omdat het de feel sterker verandert dan de instrumentatie doet.

De thuistoon waar een muziekstuk naartoe oplost, plus of het een majeur- of mineurtoonladder gebruikt. Majeur voelt helder of gerust, mineur donkerder of onopgelost. Twee tracks in dezelfde toonsoort kun je over elkaar leggen of samen mixen zonder dat het botst.

Een DJ-notatie die elke toonsoort hernoemt als een getal plus A of B — 8A, 8B, 9A. Toonsoorten die naast elkaar liggen op het wheel klinken goed samen, waardoor harmonisch mixen rekenwerk wordt in plaats van theorie.

De volgorde en lengte van de secties van een song — intro, couplet, refrein, bridge, outro — en welke instrumenten in elke sectie spelen. Arrangement is wat een track als een song laat voelen in plaats van een loop die maar doorgaat.

Het deel dat mensen onthouden en kunnen terugzingen. Meestal de refreinmelodie of een korte herhaalde frase. Een track kan goed geproduceerd zijn en toch falen omdat het geen hook heeft.

De vocale melodie en lyrics bovenop een bestaande instrumental. In popproductie worden de topline en de track vaak door verschillende mensen geschreven, daarom is "stuur me een topline" een normale vraag.

Noten vastklikken op een exacte gridpositie. Fixt slordige timing, en te veel ervan haalt het menselijke duwen-en-trekken weg dat een groove levend laat voelen.

Waar een sound zit tussen de linker- en rechterspeaker. Lead vocals, kick en bas staan bijna altijd gecentreerd; gitaren, keys en backing vocals worden naar buiten geduwd. Deze conventie is precies wat het verwijderen van middenkanaal-vocals uitbuit.

Audio genereren uit een geschreven beschrijving. Je schrijft "slow lo-fi beat met stoffige piano en vinylruis" en je krijgt een track terug. De beschrijving doet het werk dat een producer-briefing zou doen.

De geschreven instructie voor een muziekmodel. Nuttige prompts noemen genre, mood, tempo, instrumentatie en of je vocals wil. Vage prompts leveren generieke resultaten op, want er is niets om naartoe te sturen.

Een generatiemethode die vanuit ruis start en die herhaaldelijk verwijdert tot er gestructureerde output overblijft. De meeste huidige audiomodellen werken op een spectrogram of een geleerde latente representatie in plaats van op ruwe samples, omdat ruwe audio veel te veel waarden per seconde heeft.

Een gecomprimeerde interne representatie waar gelijk klinkende muziek dicht bij elkaar zit. Genereren in latente ruimte in plaats van ruwe audio maakt een volledige track in seconden in plaats van uren mogelijk.

Een plaatje van geluid: tijd langs de ene as, frequentie langs de andere, helderheid voor luidheid. Verschillende muziekmodellen genereren een spectrogram en zetten dat daarna om naar audio, waardoor beeldtechnieken op geluid toepasbaar worden.

Continu audio omzetten in een reeks discrete symbolen die een model kan voorspellen, zoals een taalmodel woorden voorspelt. De kwaliteit van de tokenizer zet de bovengrens op de output — detail dat daar verloren gaat, kun je later niet terughalen.

Alles wat je het model geeft om de generatie te sturen — een tekstprompt, een referentieclip, een tempo, een set lyrics. Meer conditionering betekent minder verrassing en meer controle.

Het daadwerkelijk draaien van een getraind model om output te produceren, in plaats van het te trainen. Als een generator "aan het genereren…" zegt, doet hij inferentie, en het wachten is rekentijd.

Een afgewerkte mix weer opsplitsen in onderdelen. Neurale separators zoals Demucs leren hoe elk instrument klinkt; middenkanaal-cancellatie benut in plaats daarvan stereo-geometrie, wat veel sneller en veel minder precies is.

De stem van een specifieke persoon reproduceren op basis van opnames van diegene. Anders dan een stem in een stijl genereren. Het klonen van een genoemde artiest roept issues rond gelijkenis en publiciteitsrechten op in een groeiend aantal jurisdicties, en daarom biedt MusicGenerate het niet aan.

Hoe vaak per seconde audio wordt gemeten, in Hz. 44.100 Hz is cd-standaard en 48.000 Hz is standaard voor video. Hogere rates pakken hogere frequenties mee; op zichzelf laten ze een track niet beter klinken.

Hoe precies elke sample wordt opgeslagen. 16-bit is releasekwaliteit, 24-bit geeft meer headroom tijdens het werken. Lage bitdiepte hoor je als ruis in stille passages.

WAV en FLAC houden elke sample; MP3 en AAC gooien informatie weg die als onhoorbaar wordt beoordeeld om bestanden kleiner te maken. Lossy encoderen is eenrichtingsverkeer — een MP3 opnieuw encoderen stapelt de schade op in plaats van die te herstellen.

Een luidheidsmeting die volgt hoe hard iets daadwerkelijk klinkt in plaats van z’n piekniveau. Streamingdiensten normaliseren naar grofweg −14 LUFS, dus luider masteren dan dat wordt gewoon weer teruggedraaid.

De ruimte tussen het luidste punt van een mix en het plafond waar clipping start. Een paar dB headroom laten geeft mastering plek om te werken.

Wat gebeurt als een signaal het maximumniveau overschrijdt en z’n pieken worden afgeplat. Te horen als harde vervorming, en eenmaal in een bestand geprint kun je het niet meer ongedaan maken.

Stereo opsplitsen in wat de kanalen delen (mid) en wat ze onderscheidt (side). De mid isoleren geeft ruwweg de gecentreerde inhoud; de side isoleren haalt die juist weg. Dit is het mechanisme achter karaoke-achtige vocal removal.

Wanneer twee kopieën van een signaal elkaars invers zijn en samen tot stilte optellen. Een probleem als het per ongeluk tussen microfoons gebeurt, en een tool als je het bewust toepast om gecentreerde content te verwijderen.

Metadata in een MP3 — titel, artiest, album, artwork. Players lezen dit in plaats van de bestandsnaam; daarom kan een correct benoemd bestand toch verschijnen als "Unknown Artist".

De visuele vorm van amplitude over tijd. Handig om in één oogopslag stilte, transiënten en sectiegrenzen te vinden; het zegt niets over toonhoogte of toonsoort.

Je betaalt één keer, of niets, en je bent geen verdere betaling per gebruik verschuldigd. Het betekent niet vrij van copyright, en het betekent niet onbegrensd — de licentie bepaalt nog steeds de voorwaarden.

Echt onbezit, wat voor muziek bijna altijd betekent: publiek domein door ouderdom. Heel weinig moderne muziek is copyrightvrij, en meestal bedoelt men royaltyvrij als men dit zegt.

Toestemming om je eigen opname van iemand anders’ song uit te brengen. Nodig voor elke coverversie, of die nu door een band is uitgevoerd of gegenereerd. Het dekt de compositie, niet de originele opname.

Toestemming om muziek te synchroniseren met beeld — een video, een advertentie, een game. Los van het recht om de audio op zichzelf te verspreiden, en precies de licentie die de meeste makers nodig hebben.

Elke song draagt twee rechten: de compositie (melodie en lyrics, eigendom van de schrijver) en de geluidsopname (de specifieke performance, eigendom van wie die maakte). Een cover creëert een nieuwe opname maar gebruikt nog steeds de compositie.

YouTube’s automatische match-systeem. Het kan een track die je legitiem bezit vlaggen als die track door iemand anders is geregistreerd — ook als identieke gegenereerde audio eerder is geclaimd.

Een performing rights-organisatie — ASCAP, BMI, PRS — die uitvoeringsrechten voor songwriters int. Relevant zodra muziek openbaar wordt afgespeeld of uitgezonden in plaats van alleen gestreamd.

Een afspraak waarbij degene die het werk laat maken de volledige eigenaar is, niet de maker. Veelvoorkomend in advertising en games, en iets wat je vóór levering schriftelijk moet vastleggen.