Müzik Prodüksiyonuna Nasıl Girilir: Başlangıç Rehberi

İlk iki karar ve sandığından neden daha az önemli oldukları

Yeni başlayanlar iki soruya aşırı enerji harcar — hangi DAW ve hangi ekipman — ve ikisi de neredeyse her şeyden daha az önemlidir. Her büyük DAW ticari bir kayıt üretebilir ve çoğu da üretti. Fark eden, iş akışı felsefesidir: Ableton Live ve FL Studio loop ve clip’ler etrafında kuruludur, bu da elektronik prodüksiyona uyar; Logic Pro ve Pro Tools zaman çizgisi etrafında kuruludur, bu da performans kaydına uyar. Türündeki eğitimleri en faydalı görüneni seç ve sonra değerlendirmeyi bırak. Dördüncü ayda DAW değiştirmek, inşa etmekte olduğun akıcılığı bozar.

Ekipman konusunda: bir laptop, DAW ve iyi tanıdığın bir kulaklık tam bir kurulumdur. Kendini en istikrarlı şekilde amorti eden tek satın alma düzgün bir monitörleme/kulaklıktır; çünkü yaptığın her miks kararı, aslında duyabildiğin şeye bağlıdır. Geri kalan her şey — kontrolcüler, ses kartları, mikrofonlar — öngördüğün değil, gerçekten karşına çıkmış spesifik bir probleme yanıt olarak alınmalıdır.

Ücretsiz müzik prodüksiyon yazılımları ve laptop meselesi

Bu konuda iki arama baskındır ve ikisi de çoğunlukla başlamayı ertelemenin yoludur. İlki music production software free — ve dürüst cevap şu ki, alanın ücretsiz katmanı artık gerçekten iyi. Reaper sınırsız denemede tam işlevseldir, GarageBand macOS ile gelir, Cakewalk Windows’ta ücretsizdir ve Ableton Live Lite ya da FL Studio’nun denemesi ilk birkaç ayını rahatça taşır. Erken parçalarının kötü olmasının sebebi bunlar olmayacak.

İkincisi the best laptop for music production, ki insanlar bunu aranjmandan çok daha derin araştırıyor. Son beş yıldan herhangi bir 16 GB RAM’li makine, bu yıl yazacağından daha büyük bir projeyi çalıştırır. Bir makineyi zorlayan şey parça sayısı ve eklenti yüküdür; ikisi de yeni başlayan sorunları değil. Laptop’ı sonra al; gerçekten spesifik bir proje tıkandığında.

Gerçekten oyunu değiştiren satın alma, güvenebileceğin bir kulaklıktır; çünkü yaptığın her miks kararı, duyabildiğin şeye bağlıdır. Bu, laptop yükseltmesinin maliyetinin bir kısmıdır ve daha çok önem taşır.

Ne öğrenmeli, hangi sırayla

Önce aranjman. Bir yeni başlayan parçasının amatör gelmesinin en yaygın nedeni miks değildir — daha ilk ölçüden itibaren her şeyin aynı anda çalmasıdır; böyle olunca hiçbir şeyin büyüyecek yeri kalmaz. Partları geri tutmayı, kıtanın nakarattan küçük kalmasına izin vermeyi ve bölümleri kasıtlı şekilde bitirmeyi öğrenmek, herhangi bir eklentiden daha çok müziğini iyileştirir.

Sonra yapı ve referans. Türünde ticari bir parçayı DAW’ına kendi parçanın yanına yükle ve karşılaştır: ilk nakarat nerede geliyor, kıtada kaç unsur çalıyor, intro ne kadar uzun. Bu tek alışkanlık, görüşü ölçümle değiştirdiği için eğitim videolarından daha hızlı öğretir.

Ardından miksaj ve sadece temeller: önce seviye dengesi, sonra iki unsur çakıştığında çıkarıcı EQ, sonra dinamikleri kontrol etmek için biraz kompresyon. Mastering en sonda ve hafifçe — çoğu yeni başlayan master’ı fazla yüksek ve fazla parlaktır.

Müzik teorisi opsiyoneldir ama bileşik etkisi vardır. Başlamak için gerekmez ve pek çok başarılı prodüktör kulaktan çalışır. Ama bir armoni yürüyüşünün neden o çekimi yaptığını bilmek, şanslı kazaları tekrarlanabilir kararlara çevirir; ve temeller — tonlar, aralıklar, yaygın yürüyüşler — yıllar değil, birkaç hafta sonu sürer.

Gelişenleri ayıran alışkanlık

En hızlı gelişen prodüktörler, bitirenlerdir. Bitmiş bir sekiz ölçülük loop, yarım kalmış dört dakikalık destandan daha çok öğretir; çünkü bitirmek, kaçındığın tüm kararları zorlar: nasıl bitecek, ne kesilecek, fikir yeterince güçlü müydü. Tek bir projede mükemmeliyetçilik, yeni başlayanların bir yıl boyunca oyalanmasının en yaygın yoludur.

Faydalı bir disiplin, bir timebox’tır. Kendine sabit bir seans ver — bir akşam, bir hafta sonu — ve sıfırdan dışa aktarılmış hale getir; kusurlu olacağını kabul et. Kusurlu on bitmiş iş, bitmemiş bir iyi işten daha çok öğretir ve onuncusu, birincisiyle aynı şekilde kusurlu olmayacaktır.

Burada yapay zekâ üretimi gerçekten faydalı ve kısayol olarak değil. Hedeflediğin stile yakın bir parça generate etmek, sana çalışacak bir referans ve aranjman verir; stem generate etmek, her şeyi önce çalmana gerek kalmadan miksaj pratiği yapman için malzeme sağlar. Fikirle onu duymak arasındaki döngüyü kısaltmak için kullan; sonra hoşuna giden kısımları DAW’ına al ve kendin bitir.