
Lo-fi
Baterías con swing, ligeramente detrás del beat; teclas cálidas y artefactos deliberados: crujido de vinilo, bamboleo de cinta, agudos filtrados.
Nombrar un género en un prompt es un atajo para un tempo, un conjunto de instrumentos y un estilo de producción. Estas páginas explican en qué se despliega ese atajo, para que puedas especificar lo que te importa y dejar el resto.
Rebusca en la caja
Lo-fiBaterías polvorientas, teclas cálidas, imperfección deliberada.Lo-fi hip hop, 78 BPM, Fa menor.
70–90 BPM
Baterías polvorientas, teclas cálidas, imperfección deliberada.
60–110 BPM
Escala orquestal, hecha para sostener una imagen.
120–150 BPM
Four-on-the-floor, construido alrededor del drop.
85–150 BPM
Baterías y bajo primero; todo lo demás al servicio del pocket.
100–130 BPM
Estructura y hook por encima de todo.
110–160 BPM
Guitarras, un kit que suene real y la interpretación por encima de la precisión.
Ninguno o 50–70 BPM
Textura y tiempo, sin ritmo ni resolución.
90–140, o rubato BPM
Armonía extendida, swing y espacio para moverse.
Varía; a menudo rubato BPM
Medios acústicos, forma notada, dinámicas que importan.
90–130 BPM
La narración primero, con el arreglo sin estorbar.
60–200 por subgénero BPM
Guitarras bajadas de tono, precisión y peso.
60–100, a menudo a medio tiempo BPM
Armonía suave, grave profundo, voces en el centro.
Los tipos de música por los que la gente discute suelen distinguirse por cosas que no puedes poner en un prompt — escena, década, discográfica, quién estaba en la sala. Las distinciones que importan cuando haces un track son más estrechas y mucho más concretas: rango de tempo, qué instrumentos llevan el ritmo, cuánto del espectro de frecuencias queda vacío y dónde se espera que cambie el arreglo.
El tempo hace casi toda la separación. Boom bap y trap son ambos hip hop y están separados por cuarenta a sesenta BPM. House y drum and bass difieren en cincuenta. Lo-fi y ambient se solapan en tempo pero no en timbre, porque lo-fi se define por degradación deliberada — bamboleo de cinta, agudos recortados, ruido de vinilo — que ambient evita a propósito. Nombra el tempo y llega la mitad del género con él.
El segundo separador es lo que el arreglo deja fuera. El hip hop mantiene los medios despejados porque ahí va una voz. Lo cinematográfico deja margen dinámico porque el diálogo irá encima. El EDM se construye al revés desde un drop, así que todo lo anterior es estructuralmente subordinado. Estas son reglas de producción más que descripciones, y eso es lo que registra cada página de género abajo.
Qué géneros publican en páginas las propias herramientas de música con IA ya es en sí una señal, y no la que imaginarías — lo contamos en todo el sector en nuestro estudio sobre lo que revelan los sitemaps de música con IA. Los géneros que un generador promociona no son los géneros en los que es mejor.
Hay miles de etiquetas de género, y una página para cada una sería casi la misma página con un sustantivo distinto. Estas doce son donde el consejo de producción sí cambia de verdad — donde saber el rango de tempo y los instrumentos definitorios cambia lo que escribes en un prompt. La lista crece cuando un género tiene algo específico que decir, no cuando existe una palabra clave.
Por dentro
Cada uno es un conjunto de decisiones de tempo, armonía e instrumentos, no un estado de ánimo.

Baterías con swing, ligeramente detrás del beat; teclas cálidas y artefactos deliberados: crujido de vinilo, bamboleo de cinta, agudos filtrados.
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Por qué existe esto
La etiqueta te acerca. Las decisiones dentro de ella te llevan hasta allí.
Genera música gratisBoom bap, trap y drill difieren sobre todo en la sección rítmica y el tempo que implica, no en la época o la actitud.
La misma progresión de acordes a 75 y a 128 se oye como dos tipos de música distintos.
Pedir un piano con fieltro produce un resultado más específico que pedir algo cálido.
Un hip hop perfectamente cuantizado suena a demo; un ambient sobrecomprimido deja de respirar. Los errores son específicos del género.
Para quién es

Sabes cómo debe sonar: empieza por el manual de reglas.

Un arreglo de referencia para estudiar antes de construir el tuyo.

El género casi siempre lo decide la imagen antes de que empiece la música.

Leer doce manuales de reglas en paralelo enseña más rápido que de uno en uno.
Los doce que cubrimos aquí — lo-fi, cinematográfico, EDM, hip-hop, pop, rock, ambient, jazz, clásico, country, metal y R&B — más sus subgéneros. El límite es qué tan preciso describes el brief.
Di el tempo, los instrumentos y la época de producción, no solo el género. “Lo-fi” produce algo genérico; “72 BPM, baterías polvorientas con swing, Rhodes, crujido de vinilo, agudos recortados” produce lo-fi.
Lo-fi, ambient y underscore cinematográfico, porque los tres toleran la imperfección y ninguno depende de un hook memorable. Pop y metal son los más difíciles por lo contrario.
Lo-fi 70 a 90, hip-hop 85 a 95 o 130 a 150 para trap, house 120 a 128, drum and bass cerca de 174 y baladas 60 a 80. Cada página de género trae su propio rango.
Sí, y a menudo funciona mejor que cada uno por separado. Nombra ambos explícitamente y cuál manda en la sección rítmica: esa decisión es lo que evita que un híbrido suene confuso.
Casi siempre porque el prompt nombró un estado de ánimo y no la mecánica. Los géneros son decisiones de tempo, instrumentos y producción, y decir esas tres cosas es lo que cierra la brecha.
Elige un género, toma el prompt, cambia una cosa.