
インディー・ロック
クラシックロックは、実機アンプのブレイクアップと、ビートよりわずかに前ノリで叩くドラマーに依存します。それが切迫感を生みます。
ギター、本物らしいドラムキット、そして精密さより演奏感です。
要点
ロックは“演奏されているように”聞こえるかどうかで生きも死にもします。完全にクオンタイズしたドラムや編集し尽くしたギターは、技術的には正しくても誰も本物だと感じません。だからこそ、ここではほとんどのジャンル以上に、ライブ感のあるキットとわずかなタイミングの揺れを求めることが重要です。アレンジはたいていギター主導です。リフがアイデンティティを作り、リズム隊がそれを支え、コーラスはパートを増やすのではなく、広いギターと大きなドラムサウンドで開けます。サブジャンルで最も変わるのはギタートーンです—インディーはジャングリーでクリーン、オルタナは厚くサチュレート、パンクはタイトで速く、メタル寄りはダウンチューニングです。ギタートーンとドラムのキャラクターを名指しすれば、ロックがロックに聞こえる要素の大半は指定できます。
ロックは演奏されたように聞こえるかどうかで生きも死にもします。生っぽいキットとわずかなタイミングの揺れを必ず求めてください。完璧にクオンタイズしたドラムと編集済みのギターは、技術的には正しくても誰も本物だと思いません。ギタートーンがサブジャンルを決める主なレバーです—インディーならジャングリーでクリーン、オルタナなら厚くサチュレート、パンクならタイトで速いです。サビはパートを増やすのではなく、ギターを広げてドラムを大きくして開けます。
このジャンルのプロンプトが凡庸なものを生みがちな具体的なパターンです
バンドが定義するジャンルで打ち込みっぽいドラムを受け入れてしまうことです
サブジャンル名だけでギタートーンを指定しないことです
サビで今あるパートを広げる代わりにパートを足してしまうことです
磨きを求めて人間的なプッシュ&プルを消してしまうことです




このジャンルの中身
サブジャンルは時代ではなく、主にリズム隊の選択です

クラシックロックは、実機アンプのブレイクアップと、ビートよりわずかに前ノリで叩くドラマーに依存します。それが切迫感を生みます。

インディーロックはゲインを犠牲にしてジャングル感を取ります—よりクリーンなギター、空気感のあるドラム、そしてボーカルは前面ではなくミックスの中に座ります。

ハードロックはすべてを厚くします。左右に広く振ったダブルトラックのリズムギター、そしてそれに埋もれない胴鳴りのあるスネアです。
インディーロック、132 BPM、Eメジャーです。ジャングリーなクリーンギターのリフ、ドライビングなベース、わずかにタイミングが揺れる生っぽいキット、サビではよりワイドでサチュレートしたギターです。インストゥルメンタルです。
関連
ほかのジャンル
12のジャンル。それぞれにテンポマップ、楽器ベンチ、すでに機能するプロンプトが付いています
ライブラリから
ロックは「rock music generator」「guitar music maker」「ai band generator」「riff maker」として検索されがちです。どれも求めているのはライブバンドのエナジーで、どれも同じ失敗をします。クリーンでタイトにレンダーされてお行儀よく聞こえることです。オーバードライブした真空管アンプ、ワイドにパンしたダブルトラックのリズムギター、クリックよりわずかに前ノリのドラムを求めてください。そうすれば、どのラベルで検索したかはどうでもよくなります。
パフォーマー
クラシックロックはだいたい110〜130 BPM、パンクは160〜180、オルタナはその間のどこかです。数字と同じくらいフィールが重要です—ビートの前に押し気味のドラムがロックの切迫感を生みます。
ジャンル名だけでなく、ギターのトーンとドラムのフィールまで指定します。「オーバードライブした真空管アンプ、わずかに前ノリのドラム、ソロなし」でロックの指示として十分完結です。
たいていはクリーンでタイトにレンダーされているからです。オーバーダブ最小の「一つの部屋で生演奏したようなフィール」を求めてください—不完全さこそがこのジャンルそのものです。
テンポと抑制です。パンクはテンポを上げ、ソロをやめ、ベースはルートを保ち、ドラムはクリックより前に押します。たったこの4つの判断で、ほとんどが決まります。
左右にフルで振ったダブルトラックのリズムギターです。ギター1本だけだとデモに聞こえます—ロックのミックスが小さく感じる最大の理由はこれ一つです。
できます。ただし長さに上限を設けると、アレンジがジャンルから外れません。8小節のソロはパワーポップに、2分のソロはプログに読まれます。