
Lo-fi
Batterie en swing un poil derrière le beat, claviers chauds, et artefacts assumés — craquements vinyle, wobble de bande, aigus filtrés.
Nommer un genre dans un prompt, c’est un raccourci pour un tempo, un set d’instruments et un style de production. Ces pages détaillent ce que recouvre ce raccourci, pour que tu puisses préciser ce qui t’importe et laisser le reste.
Feuillette la caisse
Lo-fiBatterie poussiéreuse, claviers chauds, imperfection assumée.Lo-fi hip hop, 78 BPM, Fa mineur.
70–90 BPM
Batterie poussiéreuse, claviers chauds, imperfection assumée.
60–110 BPM
Échelle orchestrale, taillée pour soutenir l’image.
120–150 BPM
Four-on-the-floor, construit autour du drop.
85–150 BPM
Drums et basse d’abord, tout le reste au service du pocket.
100–130 BPM
La structure et le hook avant tout.
110–160 BPM
Guitares, une batterie qui sonne jouée, et la performance avant la précision.
Aucun ou 50–70 BPM
Texture et temps, sans rythme ni résolution.
90–140, ou rubato BPM
Harmonie étendue, swing, et de l’espace pour bouger.
Variable ; souvent rubato BPM
Forces acoustiques, forme notée, nuances qui comptent.
90–130 BPM
Le récit d’abord, avec un arrangement qui reste en retrait.
60–200 par sous-genre BPM
Guitares accordées plus bas, précision et lourdeur.
60–100, souvent en half-time BPM
Harmonie fluide, bas profond, voix au centre.
Les types de musique dont on se dispute sont généralement distingués par des choses que tu ne peux pas mettre dans un prompt — scène, décennie, label, qui était dans la pièce. Les distinctions qui comptent quand tu fais une piste sont plus étroites et bien plus concrètes : plage de tempos, quels instruments portent le rythme, quelle part du spectre de fréquences reste vide, et où l’arrangement est censé changer.
Le tempo fait l’essentiel de la séparation. Boom bap et trap sont tous deux du hip-hop et se tiennent à quarante à soixante BPM d’écart. House et drum and bass diffèrent de cinquante. Lo-fi et ambient se chevauchent en tempo mais pas en timbre, parce que lo-fi est défini par une dégradation volontaire — flottement de bande, aigus atténués, bruit de vinyle — qu’ambient évite justement. Donne le tempo et la moitié du genre arrive avec.
Le deuxième séparateur, c’est ce que l’arrangement laisse de côté. Le hip-hop garde les médiums dégagés parce que c’est là qu’une voix se place. L’écriture cinématographique garde de la marge dynamique parce qu’un dialogue passera dessus. L’EDM est construit à rebours depuis un drop, donc tout ce qui le précède est structurellement subordonné. Ce sont des règles de production plus que des descriptions, et c’est ce que chaque page de genre ci-dessous consigne.
Les genres pour lesquels les outils de musique IA publient eux-mêmes des pages sont un signal en soi, et pas celui auquel tu t’attendrais — on les a comptés sur tout le secteur dans notre étude sur ce que révèlent les sitemaps des sites de musique IA. Les genres qu’un générateur met en avant ne sont pas ceux qu’il maîtrise le mieux.
Il existe des milliers de labels de genre, et une page pour chacun serait surtout la même page avec un nom différent. Ces douze-là sont celles où les conseils de production changent vraiment — où connaître la plage de tempo et les instruments clés change ce que tu écris dans un prompt. La liste s’allonge quand un genre a quelque chose de précis à dire, pas quand un mot-clé existe.
À l’intérieur
Chacun est un ensemble de choix de tempo, d’harmonie et d’instruments, pas une humeur.

Batterie en swing un poil derrière le beat, claviers chauds, et artefacts assumés — craquements vinyle, wobble de bande, aigus filtrés.
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Pourquoi ça existe
L’étiquette de genre t’approche. Les choix à l’intérieur t’y amènent.
Génère de la musique gratuitementBoom bap, trap et drill diffèrent surtout par la section rythmique et le tempo qu’elle implique — pas par l’époque ou l’attitude.
La même grille d’accords à 75 et à 128 s’entend comme deux musiques différentes.
Demander un piano feutré donne un résultat plus précis que demander quelque chose de « chaud ».
Un hip-hop parfaitement quantifié sonne comme une démo ; une ambient trop compressée ne respire plus. Les erreurs sont spécifiques au genre.
Pour qui c’est

Tu sais comment ça doit sonner — pars du cahier de règles.

Un arrangement de référence à étudier avant de bâtir le tien.

Le genre se décide le plus souvent à l’image, avant même que la musique démarre.

Lire douze manuels de règles côte à côte t’apprend plus vite qu’un seul à la fois.
Les douze ici — lo-fi, cinematic, EDM, hip-hop, pop, rock, ambient, jazz, classical, country, metal et R&B — plus leurs sous-genres. La limite, c’est la précision de ton brief.
Indique le tempo, les instruments et l’époque de production plutôt que le seul genre. « Lo-fi » donne quelque chose de générique ; « 72 BPM, batterie swing poussiéreuse, Rhodes, craquements de vinyle, aigus atténués » donne du lo-fi.
Le lo-fi, l’ambient et l’underscore cinématographique, parce que ces trois-là tolèrent l’imperfection et ne reposent pas sur un hook mémorable. La pop et le metal sont les plus durs pour l’inverse.
Lo-fi 70 à 90, hip-hop 85 à 95 ou 130 à 150 pour la trap, house 120 à 128, drum and bass autour de 174, et ballades 60 à 80. Chaque page de genre donne sa plage.
Oui, et ça marche souvent mieux que chacun séparément. Nomme les deux clairement et précise lequel porte la section rythmique — c’est ce choix qui évite qu’un hybride sonne confus.
Presque toujours parce que le prompt décrit une ambiance plutôt que la mécanique. Un genre, c’est un tempo, des instruments et des choix de production ; dire ces trois trucs, c’est ce qui comble l’écart.
Choisis un genre, prends le prompt, change une chose.