
Música para dormir
Longa, lenta e sem resolução. A meta é não dar nada para o cérebro prever, o que torna a melodia um defeito.
A mesma faixa raramente funciona em dois lugares. Uma bed de podcast e um loop de TikTok têm exigências opostas — uma precisa sumir sob a fala, a outra tem que fisgar em meio segundo. Cada página abaixo cobre o que essa plataforma realmente precisa.
YouTube
Podcasts
TikTok
Twitch
Jogos
Reels do Instagram
Comerciais
Apresentações
Sono
Estudando
Foco
Meditação
Relaxante
Treinos
Introduções
Outros3–20 min
Trilha de fundo que você pode monetizar, sem uma reivindicação de Content ID.
10–30 s
Um tema que aguenta duzentos episódios sem cansar.
15–60 s
Som original que fisga em dois segundos e é seu para usar.
2–6 horas
Faça stream de música que não vai fazer seu VOD ficar mudo.
60–180 s
Loops que aguentam ser ouvidos por seis horas seguidas.
15–90 s
Áudio para Reels liberado para conta comercial.
15 / 30 / 60 s
Música de anúncio cortada para o slot, liberada para o uso.
2–15 min
Música que apoia quem fala em vez de roubar a cena.
30–120 min
Música projetada para parar de prender sua atenção.
25–120 min
Música que apoia a concentração em vez de competir com ela.
45–120 min
Música deliberadamente repetitiva para longos trechos de trabalho profundo.
10–60 min
Música sustentada, sem pulso, que sustenta a sessão.
20–90 min
Quente e lenta, sem cair em sono ou virar pura ambiência.
20–60 min
Música construída em torno do tempo em que você realmente treina.
5–15 s
De cinco a quinze segundos que preparam tudo que vem depois.
10–30 s
A música de saída que segura enquanto a pessoa decide o que ver em seguida.
Uma música falha numa plataforma por motivos que pouco têm a ver com ser boa ou não. Uma bed de podcast falha por preencher a faixa de 300 Hz a 3 kHz onde a fala vive, e o apresentador fica cansativo de acompanhar. Um loop de TikTok falha por ter intro, porque a decisão de continuar vendo acontece antes da intro acabar. Um fundo de stream falha por ter um hook memorável — encantador por três minutos e insuportável na quarta hora. Um comercial falha por ter 31 segundos quando o slot é de 30.
Nada disso é problema de qualidade, e nada se conserta na mix depois. São decisões que têm que ser tomadas antes da geração — duração, faixa dinâmica, onde o hook entra, quais frequências deixar em paz. É isso que cada página abaixo cobre: as restrições que a plataforma de fato impõe e as instruções de prompt que as atendem.
Licenciamento é o segundo eixo, e varia mais do que você imagina. Publicidade paga fica fora de muitas licenças de stock. Vídeo monetizado atrai reivindicações automáticas mesmo quando sua licença é válida. Música que você gera e possui elimina essa classe de problema em vez de administrá-la.
Música royalty-free não é música gratuita, e é dessa confusão que nasce a maior parte dos problemas de licença. Significa que você paga uma vez — ou paga uma assinatura — e não deve mais nenhum royalty por execução. A gravação ainda pertence a quem a fez. Seu direito de uso é uma licença, e uma licença tem limites, validade e uma contraparte que pode mudar os termos.
É nesses limites que o pessoal tropeça. Uma licença que cobre um upload orgânico no YouTube frequentemente exclui publicidade paga. Uma licença por assinatura costuma cobrir o trabalho publicado enquanto você assinava e para de cobrir quando você para de pagar. E como a mesma faixa é licenciada para milhares de outros criadores, ela é registrada no Content ID pelo detentor dos direitos — por isso uma faixa legitimamente licenciada ainda pode gerar uma reivindicação no seu vídeo e deixar você debatendo a disputa.
Música gerada contorna a categoria em vez de negociá-la. Num plano que concede direitos comerciais, a faixa é sua: sem royalty por execução, sem vencimento, sem linha de atribuição, sem terceiro que possa revisar os termos depois, e sem nada já registrado contra o seu upload. As dezesseis páginas abaixo cobrem o que cada destino precisa além disso — duração, loudness, onde o hook cai e quais partes do espectro deixar vazias.
Por dentro
Cada briefing tem sua faixa de tempo, duração e jeito de falhar.

Longa, lenta e sem resolução. A meta é não dar nada para o cérebro prever, o que torna a melodia um defeito.
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Por que isso existe
Uma faixa não é boa ou ruim no abstrato — ela é certa ou errada para o trabalho.
Gere música de graçaAs pessoas sincronizam o movimento com a batida sem perceber, então o BPM ditado pela atividade vence o BPM ditado pelo gosto.
Processar linguagem é um recurso compartilhado. Só esse fato explica por que todo gênero de música para estudo converge para instrumentais.
Um crescendo debaixo de uma frase rouba a atenção dela. Dinâmica plana é um recurso em trilha de fundo, não uma falha.
Um loop de três minutos que apaga no final é pior que silêncio quando a tarefa são oito horas de sono.
Pra quem é
Uma cama instrumental gerada na duração da sua edição, mixada de 12 a 18 dB abaixo da narração, em um plano que conceda direitos comerciais. É a exclusividade que remove a exposição ao Content ID que faixas de biblioteca carregam.
Royalty-free significa sem taxa contínua por execução, não grátis ou sem termos. O que importa é se a sua licença cobre uso monetizado e trabalhos para clientes.
Sono fica entre 50 e 65 BPM, estudo entre 60 e 90, foco por volta de 100 a 125, e treinos entre 120 e 150 dependendo da atividade. O andamento pesa mais que o gênero.
Sim, pelos termos comerciais do seu plano, que são mostrados no app antes de você gerar. Os downloads não têm marca d'água, inclusive no plano gratuito.
O mesmo tempo do que ela acompanha. Gerar no comprimento exato deixa a faixa resolver; um fade no meio da frase soa como edição para quem ouve, mesmo que a pessoa não saiba dizer por quê.
Raramente. Letra compete com narração e com leitura, por isso quase todo briefing nesta página pede instrumental.
Gere algo feito para onde isso vai realmente tocar.